Знаменитые немецкие классики. Знаменитые немецкие композиторы и музыканты

В старой лейпцигской школе при церкви Св.Николая, в начале XIX столетия, было много усердных, но также и менее усердных учеников, таких как Вагнер. В 1826 году Шуман стал студентом в Лейпциге . На уроке игры на фортепьяно у Фридриха Вика, он познакомился с его дочерью Кларой и полюбил ее. Но из-за повреждения пальца, Шуман вынужден был заниматься сочинительством. Он часто посещал "Кофейное дерево" (Coffebaum), одно из старейших кафе Европы, о чем напоминает памятная медаль.

Людвиг Ван Бетховен Бетховен посвятил свою симфонию № 3 Наполеону Бонапарта, но перечеркнул посвящение после того, как вождь объявил себя императором в Симфонии № 5 Бетховена, имеет богатую скрытую деталь. К тому времени, когда он сочинил произведение, родная Германия Бетховена воевала. Джиоачино Россини Россини сочинил большую часть своей пьяной работы. Опера «Севильский цирюльник» была бы написана в спешке, через 13 дней, для выплаты долга. Она была освищена на премьере в Театре Аргентины в Риме в год.

Он и Франц Лист, другой классический композитор, должны были укрыться после того, как был выдан ордер на арест активистов. Игорь Стравинский Стравинский был разочарован последовательными неудачами в создании фильмов. Он так стремился получить работу, которую он когда-то сочинил, прежде чем он даже посмотрел фильм.

Шуман родился в 1810 году в Цвикау . Дом, в котором он родился, на центральном рынке, в 1955 году из-за ветхости был снесен. Новое здание, с соответствующим оригиналу фасадом, построенное на том же самом месте — это музей, архив и место проведения концертов. Там же стоит рояль, на котором девятилетняя Клара играла в здании лейпцигского Гевандхауза (Gewandhaus). Поблизости находится памятник Роберту Шуману, созданный в 1901 году.

Джузеппе Верди Верди был итальянским националистом. Группа друзей Франца Шуберта Шуберта была почти фан-клубом: он проводил неофициальные встречи, чтобы сыграть пьесы своего друга. Мы задаемся вопросом, почему нация, в которой музыка исторически была самой фундаментальной в создании собственной национальной идентичности? Какая страна страдает от страсти среди своих людей и вызвала ли она систематическое вмешательство властей, даже в худших случаях, в качестве инструментализации? Какая страна была самой популярной музыкой как способ узаконить само государство?

Рихард Вагнер

Рихард Вагнер родился в 1813 году. Свое более позднее детство он провел в Дрездене , сюда же он возвратился в 1842 году на успешную премьеру своей оперы "Риенци" (" Rienzi "). В 1843 году он был назначен придворным капельмейстером и остался им до конца своей жизни. В течение последующих лет состоялись премьеры "Летучий голландец" (" Der Fliegende Hollender ") и "Тангейзер" (" Tannhauser ").

Ответ прост: Германия. Музыка, больше, чем любое другое проявление духа, была с точки зрения идеи германизма общим знаменателем, который сформировал магму немецкой национальной идентичности; своего рода культурная компенсация за поздний союз более чем тридцати государств, которые составляли германскую вселенную до объединения, проблематизированной разделением между протестантским Севером и католическим югом. И если по этой причине ни один историк, похоже, не согласен, когда дело доходит до определения того, что такое «германизм» или «немецкая музыкальная идентичность», «немецкое», находящееся в прилагательной форме, много чернил бежало, с рвением, что почти мог сомневаться в его реальном существовании или со злостной риторикой, как это было трагически в случае с нацистами.

С 1847 по 1849 гг. Вагнер жил во дворце Марколини (Marcolinipalais). Дворец построен в стиле барокко и его достопримечательностью является фонтан в виде Нептуна, сегодня это больница Фридрихштадт (Friedrichstadt). Напротив дворца находится старое Католическое кладбище, где на могиле его музыкального кумира Карла Марии фон Вебера выбит некролог Вагнера.

С его беспощадным поэтическим ясновидением Томас Манн становится незаменимым для понимания этой проблематичной идентичности, в которой говорится, что музыка была лучшей из немецкой культуры. Лучшее, что могло бы также, как он осуждало себя, быть самым худшим в этом вечном возвращении амбивалентности между универсализмом и гегемонизмом; между пониманием всеми или превосходящим всех; между демонизацией и исключением другой и особой компетенции, которая в музыке очевидна, - сделать синтез лучших из других; между желанием быть подлинным немецким и более чем немецким; между немецкой Европой или европейской Германией.

В сегоднешням музее Рихарда Вагнер в Граупа (Graupa), около Пирны , Вагнер работал летом 1846 года над "Лоэнгрин" ("Lohengrin").

Так что ландшафт Саксонии неразрывно связан с музыкой.

Великолепные оперы, известные симфонии, произведения для хора и фортепиано, написанные немецкими композиторами, исполняются в концертных залах всего мира, а органные произведения наполняют величественными звуками церкви и соборы. В Германии в течение всего года проходит большое количество музыкальных мероприятий самого высокого уровня.

Для музыки Томаса Манна была метафора германской нации, а Фауст - прекрасным мифом о его психоисторической интерпретации. Но не без ретроспективного скандала, если мы подумаем о повествовании Третьего Рейха о том, что он так сильно стремился к расшифровке, сражению и демонтажу. Манн, который вводит Фрейда в качестве ключа к работе «немецкого композитора по преимуществу Вагнера» и создает в герое своего романа доктора Фауста спасителя пост-вагнеровского тупика на немецком языке - и, возможно, универсальной музыки, в которой предполагается, что Шёнберг изображаемый, по сути, с явной и протестантской досадой.

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ

Музыкальная карьера Иоганна С. Баха началась довольно рано. Он родился в Айзенахе, в семье музыкантов. В возрасте 18 лет он начал работать органистом в Арнштадте, через 5 лет стал придворным органистом в Веймаре. Очень быстро росла его слава как композитора, в особенности автора кантат. Чтобы получить место придворного капельмейстера Бах переехал в Кётен. Здесь он написал шесть «Бранденбургских концертов». В 1723 году Бах стал кантором церкви Св. Томаса в Лейпциге. Для каждой воскресной службы в церкви он пишет новую кантату. Сохранились почти 200 кантат, написанных Бахом в этот период. Там, где ранее находился его дом, сейчас музей и архив И. С. Баха. Каждый год в Лейпциге и Кётене проходят Международные музыкальные фестивали И.С. Баха.

Да, скандал: два еврея, Фрейд и Шёнберг, в основе вопроса о германской музыкальной идентичности! Шонберг, который без колебаний заявил, что его техника атональной композиции «гарантировала бы превосходство немецкой музыки в ближайшие сто лет». Немцы живут до вчерашнего дня и послезавтра, никогда сегодня, Ницше не сказал бы.

Но что тогда определяет немецкую музыку? В этой главе одной из самых красивых и определенных формулировок по-прежнему кажется нам Жан Кокто: песня, которая слышится «руками в голове». Именно этот, фаустский пафос немецкой музыки мы будем стараться, с большим возвышением души и с более кураторской заботой, открывать с вами в течение всего года. С этой целью мы предлагаем нашей аудитории курс, который, не сопротивляясь неизбежным промахам, пройдет через великие ориентиры германской музыки: Шютца, Баха, Бетховена, Вагнера, Штрауса, Штокхаузена и Хельмута Лахенмана.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН

За всю свою жизнь он написал только одну оперу — «Фиделио», но зато девять великих симфоний. Самые известные из них « Eroica » и, конечно, «Ода к радости» - последнее завершенное произведение Бетховена. Великий Бетховен начал свою музыкальную карьеру как пианист в 1778 году в возрасте 8 лет. Первый концерт состоялся в его родном городе Бонне. В студенческие годы Бетховен играл перед Йозефом Гайдном. До наших дней в Бонне все напоминает о жизни и творчестве композитора.

Этот последний, очень хороший и авторитетный человек, считающийся самым актуальным немецким композитором настоящего времени, в год, в который он празднуется, чтобы эта Европа была его восьмидесятилетием, будет до нашего композитора в резиденции. Директор по искусству и образованию.

Ян Питерзун Швелинк. Родился в Девентере в семье музыкантов и умер в Амстердаме. Голландский органист, преподаватель и композитор, чьи работы находятся на стыке эпохи «Возрождения» и «барокко». Будучи самым престижным представителем голландской школы, органа и клавесина, он даже является одним из лучших европейских специалистов в этих двух инструментах до Иоганна Себастьяна Баха. За свою карьеру он написал более 250 произведений всех типов: песни, мадригалы, мотеты, псалмы, с или без бассо континуо.

РОБЕРТ ШУМАН, КЛАРА ШУМАН

Роберт Шуман начал заниматься музыкой в раннем детстве в родном городе Цвиккау, а в 30 лет он женился на дочери своего учителя музыки Кларе Вик. Травма пальца прервала его карьеру пианиста-виртуоза, но он оставил человечеству многочисленные фортепьянные произведения, среди них знаменитую «Весеннюю симфонию». В 1843 году он преподавал в Лейпцигекской консерватории, а позднее работал руководителем хора в Дрездене. В 1850 году он стал городским музыкальным директором в Дюссельдорфе. Клара Шуман, одаренная пианистка и композитор, выступала с концертами и писала музыку все это время, несмотря на то, что у нее с Робертом Шуманом родились 8 детей. Многие музыкальные произведения Роберта стали известными и популярными именно в интерпретации Клары Шуман. Клара Шуман пережила своего мужа почти на 40 лет, оба похоронены на Старом кладбище в Бонне. Как в Бонне, так и в Дюссельдорфе ежегодно проводятся музыкальные фестивали, посвященные памяти Роберта и Клары Шуман.

Некоторые из его нововведений важны в эволюции музыки, особенно в области фуги. Французский поющий мастер, теоретик и барочный композитор. Родился в Непи, Лацио, и умер в Генуе, итальянский композитор. Он начал записывать себя как композитор в возрасте двадцати лет и поступил на службу королеве Швеции Кристине, а композитор Страделла оказал большое влияние на музыку своего времени. изобретение концертного гросса. Он составил как минимум шесть опер, а также множество кантат и ораторий. Он также написал 27 инструментальных пьес, самых многочисленных для струнных инструментов и континуо, и вообще в форме церковной сонаты.

ГАНС ЦИММЕР

Музыкальное творчество композитора из Франкфурта-на-Майне , работающего в Голливуде, отмечено многими наградами. Среди его произведений музыка к фильмам «Человек дождя», «Гладиатор», «Последний самурай», «Код Да Винчи». Часто его музыкальные произведения основываются на использовании этнических музыкальных инструментов.

Родился в Болонье, скончался в Венеции, композитор и итальянский виолончелист на базилике Сан-Петронио в Болонье. Он учился у Лоренцо Перти в Болонье, затем в Риме с Джузеппе Корси сказал Селани. Петронио Франческини сочинен в священных и светских областях, но большая часть его работы посвящена лирической драме. Музыкант и композитор, родился и умер в Лондоне, один из величайших английских композиторов.

Николас де Гриньи. Уроженец Реймса, органиста и композитора. Иоганн Себастьян Бах скопировал для изучения музыки от Гриньи до. Антонио Лусио Вивальди. Итальянский скрипач и композитор. Вивальди был одним из самых восхитительных виртуозов скрипата своего времени, а также признан одним из самых важных композиторов эпохи барокко; он был вскоре забыт после его смерти. Именно для его инструментальной музыки - и особенно для его концертов - Вивальди обязан своим выдающимся местом в европейской музыке.

КАРЛ ОРФФ

Композитор из Мюнхена прославился своим музыкальным шедевром « Carmina Ьигапа». Орфф много занимался музыкальным преподаванием. Его могила находится в Андексе, где каждое лето проходит музыкальный фестиваль и исполняются его произведения. Музей Орффа находится в Диссене.

Слайд 2

Жан-Филипп Рамо. Родился в Дижоне и умер в Париже, французский композитор, клавесин и теоретик музыки. Лирическая работа Рамо представляет собой апогей французского классицизма. Он сочинял во всех жанрах своего времени, но в большей степени лирическую музыку. Его музыкальное производство включает в себя 7 кантат, 4 хора для хора, 3 фунта фигур клавесина, 1 книгу из 5 сюитов для трио с клавесином, 4 мелодии для питья и 7 пушек, и особенно очень важный набор из тридцати работает на сцене.

Франческо Онофрио Манфредини. Скрипач и итальянский композитор барочной музыки. Франческо Манфредини родился в семье музыкантов: его отец был тромбонистом в соборе Пистойя. Родился в Айзенахе, умер в Лейпциге, музыкант, особенно органист, и немецкий композитор. Виртуоза нескольких инструментов, скрипка и альта, но особенно клавесин и орган. На этих последних двух инструментах его исключительные дары были восхищением и изумлением всех его слушателей; и он мог импровизировать на месте фугу с тремя голосами.

Музыка, подобно дождю, капля за каплей просачивается в сердце и оживляет его. Р.Ролан

Слайд 3

Иоганн Себастьян Бах

(21.3.1685, Эйзенах-28.7.1750, Лейпциг)

Слайд 4

Иоганн – знаменитый представитель рода Бахов, который дал в 17-18 вв. несколько поколений музыкантов. Творчество Иоганна Себастьяна стало одной вершин философской мысли, выраженной в музыке.

Малоизвестная во время своей жизни за пределами Германии, из моды и более или менее забытая после его смерти, его работа, включающая более тысячи композиций, обычно считается кульминацией и венцом музыкальной традиции барокко: ее восхищали величайшие музыканты, осознавая ее необычайную художественную ценность.

Георг Фридрих Хендель. Немецкий композитор, теперь британский сюжет. Хендель часто олицетворяет сегодня апогей музыки барокко вместе с Иоганном Себастьяном Бахом. Его главными представителями являются Гайдн, Моцарт, Клементи, Бетховен. Они вызывают способ мышления и чувства, поворот ума, проявляющийся в овладении формой, поиском самолета, регулярной структурой, гармоничным языком и четкой тональной программой, определенным запасом в уме. выражение, регулярная сборка мелодии, использование простых ритмов; равновесие, ясность, элегантность, вот основные качества музыкального классицизма, присоединяясь ко всем классицизмам.

Слайд 5

Бах играл на многочисленных музыкальных инструментах: органе, скрипке, клавире. Любовь к музыке выражалась и в том, что композитор пел на хорах, знакомился с музыкальным творчеством старинных мастеров.

Слайд 6

Бах был последним великим композитором эпохи барокко. Его творчество обширно: духовные кантаты и оратории, прелюдии и фуги, токкаты и фантазии. Наиболее известные: «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», «Рождественская оратория», «Пасхальная оратория» и др.

Но зачем тогда приписывать эпитет классических венских музыкантов и отказаться от плеяды композиторов семнадцатого века французского, Люлли, Делаленда, Куперина, Рамо, а Бетховен, чьи даты являются частью классического периода уже не входит в его третью симфонию, что из тридцати двух фортепианных сонат только первое можно считать классическим и что этот сдвиг с духом классицизма только подчеркивает срок его работы? Разве это не опера Лалли, построенная с такой же строгостью, как расинянская трагедия?

Не мотет Делаланда содержит столько красноречия, как проповедь Боссюэта? Эти музыканты, адепты контрапунктическое письмо, полученное из полифонии и чей апогей будет работой Дж. Баха, будет заменено на смерть его новым поколением, главной заботой которого будет развитие мелодической линии, использование вертикальной записи, противоположной горизонтальной записи ее предшественников, вскоре заканчивающейся галантным стилем, против легкости, с которой Гайдн и Моцарт будут реагировать в своих последних работах.

Слайд 7

Музыка Иоганна Себастьяна Баха – образец жизнеутверждения, самопожертвования и стойкости.

Слайд 8

Музыка - это стенография чувств. Л.Н.Толстой

Слайд 9

Людвиг ван Бетховен

(16.12.1770 - 26.03.1827)

Слайд 10

Творения Бетховена - бесконечное музыкальное пространство, состоящее из опер, хоровых и драматических сочинений, сонат, концертов для скрипки и фортепиано, увертюр, симфонии и квартетов. Но вся «необъятная, изумительная сила творческого гения Бетховена», по словам Чайковского, заключается в симфониях.

Это новое поколение музыкантов будет стремиться дать сонате свою окончательную структуру и в то же время внести свой вклад в разработку классической симфонии, в результате чего будет сформирован международный язык, на котором примет участие Франция. Италии, Австрии и Германии; то, опять же в истории музыки, апогей классицизма будет отмечен превосходством немецкой школы, которая будет оплодотворять и завершать наследие своих старших.

Соната будет настолько важна, что любая классическая инструментальная композиция примет план: сольные инструменты, камерную музыку, концерт, симфонию, которая является только большой оркестровой сонатой. Гайдн, Моцарт, Клементи, затем Бетховен и Шуберт широко использовали эту форму, доводя ее до очень высокого уровня совершенства и баланса. Бетховен, принимая структуру сонаты, отказывается видеть неизменную структуру и изменяет форму в соответствии с идеями, которые он хочет выразить. Он увеличивает свою длину, подчеркивает контраст между двумя темами, один из которых становится победителем в борьбе, которая оплодотворяет и удлиняет продолжительность развития.

Слайд 11

Однажды Моцарт, прослушав импровизированное сочинение молодого человека, воскликнул: «Он всех заставит говорить о себе!» Молодым человеком был Бетховен.

Слайд 12

9 симфоний, «Эгмонт», «Король Стефан», «Кориолан», «Творения Прометея», 16 квартетов для струнных, 8 симфонических увертюр – далеко не полный список бессмертных творений Бетховена. Неизлечимая глухота не помешала Людвигу создать собственный стиль - стиль композитора, чей гений заставляет до сих пор трепетать сердца многих людей.

Слайд 13

  • Слайд 14

    Музыка глушит печаль. У.Шекспир

    Слайд 15

    Иоганнес Брамс

    (7.05.1833 -03.04.1897)

    Слайд 16

    Играть на духовых и струнных инструментах мальчика обучил его отец. После он обучался игре на фортепиано. Уже в четырнадцать лет Иоганнес выступил публично как пианист с сольным концертом.

    Слайд 17

  • Слайд 18

    Виртуозный талант Брамса отмечали Роберт Шуман и его супруга Клара Шуман-Вик, чье мнение высоко ценилось в музыкальных кругах. Брамс написал целый ряд произведений: сонаты fis-moll, C-dur, скерцо, пьесы и песни для фортепиано.

    Слайд 19

    Работы Брамса самобытны и самостоятельны, а стиль необыкновенно легкий и торжественный.

    Слайд 20

    Рихард Вагнер

    (22.05.1813-13.02.1883)

    Слайд 21

    Рихард Вагнер- теоретик искусства и композитор. Он оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, особенно немецкую. Вагнеровские оперы стали основным инструментом такого воздействия.

    Слайд 22

    Вагнер рассматривал своё искусство как синтез и как способ выражения определённой философской концепции. Это нашло отражение в операх «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Летучий голландец» , «Опера и драма», «Искусство и революция», «Музыка и драма», «Художественное произведение будущего».

    Слайд 23

    Вагнер отказался от отдельных номеров них в пользу больших сквозных вокально-симфонических сцен, перетекающих одна в другую, а арии и дуэты заменил на драматические монологи и диалоги. Внешнее действие сведено к минимуму, оно перенесено в психологическую сторону, в область чувств персонажей. Особо ярко это видно в опере «Тристан и Изольда».