Самые знаменитые классические музыкальные произведения. Самые известные классические музыкальные произведения
Это не список 10 величайших произведений, такой список просто невозможно составить. Тем не менее, каждое произведение в этом списке является великим по разным причинам и каждое из них знаковое либо для истории музыки, либо для общества, либо для конкретного композитора.
1.Людвиг ван Бетховен Симфония № 5
Пожалуй, самая известная из всех симфоний, это классика Бетховена. Если Вам понравится эта симфония, попробуйте послушать и остальные 8 симфоний, созданных Бетховеном.
И его видение очень уравновешенное, с ясным опытом: сохранение специфики барочной музыки, избегая излишеств: чистая, свежая музыка, в которой личность композитора ощущается больше, чем эго художника. Кристина Командушу - музыкальный критик. Его серьезные заботы в области музыкального искусства позволили ему добиться замечательных успехов, как в других отраслях. Трудно переоценить его вклад в теорию и музыкальную практику Востока.
Широко известный музыкант Димитрий Кантемир более известен в этой стране в странах Востока: Турции, Иране, Азербайджане и т.д. и Запад: Франция, Германия, Италия и т.д. чем в Молдове, ее родной стране. Основной вклад Димитрия Кантемира в исламскую музыкальную культуру и науку лежит прежде всего в разработке обширного научного договора. Молдавский писатель разработал специальную систему музыкальной нотации. Кантемиром для выражения турецкой музыки. В его основе находятся арабские буквы и цифры. Эта система позволяла масштабировать только два музыкальных параметра: длительность и высота.
2. Вольфганг Амадей Моцарт “Свадьба Фигаро” (Marriage of Figaro)
Возможно, вершина творчества Моцарта в опере, по комедии Бомарше “Безумный день или женитьба Фигаро”, великолепный коктейль прекрасной музыки и комических ситуаций.
3. Иоганн Штраус (младший) “На прекрасном голубом Дунае” (The Blue Danube)
Этот элегантный вальс стал неофициальным гимном Австрии (где Моцарт – “наше всё”), изящно охватив всю красоту большого города – Вены.
Интенсивность, длина, звук звуков были отмечены на полях. Благодаря музыке Кантемира европейцы познакомились со спецификой турецкого звукового искусства. Фрагменты композиций и композиций Кантемира были использованы европейскими композиторами в «турецких» работах, чтобы придать им особый восточный цвет: Кристоф Виллибальд Глюк использовал песню из коллекции Кантемира в работе Перегринов в Мекке, а Вольфганг Амадей Моцарт в своей знаменитой работе «Извержение Серафима» применило модифицированную версию района Дервишей.
Музыкальное наследие Димитрия Кантемира включает в себя жанровые творения, которые практикуются в турецком обществе: 28 заглядываний, 10 полусис, 2 лучших, 2 смежных тарабаса и три области, из которых наиболее известны Воздух Кантемира и Арии дервиши. Димитрий Кантемир обладает особой привязанностью к инструментальной музыке, потому что такая симпатия в целом характерна для духовности исламской цивилизации. Находка Кантемира в Константинополе совпала с периодом, когда камерная музыка салона была проксимальным жанром, который определял большинство художественных выставок в Османской империи.
4. Джоаккино Россини “Севильский цирюльник” (The Barber of Seville)
Ещё одна интересная комическая опера, теперь от великого итальянского композитора. Знаменитую увертюру из этой оперы Россини использовал ещё в двух других своих операх.
5. Рихард Вагнер “Зигфрид-идиллия” (Siegfried Idyll)
Симфоническая пьеса, созданная как подарок на день рождения жене и получившая название в честь новорожденного сына, которого назвали по имени героя оперы ” Зигфрид”. Основная тема этой пьесы взята из оперы “Зигфрид” из цикла “Кольцо Нибелунга”.
Благодаря своему родному таланту и решающему вкладу своих учителей, он достигает технического совершенства в овладении этими двумя сложными инструментами турецкой музыкальной культуры. Период пребывания главного ученого в Константинополе также создал его в области музыкальной педагогики, которая должна завершить панораму многосторонней музыкальной деятельности ученого князя. Он занимается музыкальным образованием, уважая установленные учения канонов на Востоке.
Многие работы Кантемира - настоящая педагогическая энциклопедия, в которой ученый медитирует и раскрывает смысл морального, интеллектуального, гражданского и эстетического воспитания человека. Музыка была одной из основных составляющих образовательного процесса. Оттоманская музыка придавала особое значение в морально-гражданском образовании личности, духовной культуры, в процессе построения гармоничного состояния ума, предназначенного для продвижения социальных идеалов эпохи. Благодаря всему, что он достиг в области композиции, исполнительского искусства и музыкальной дидактики, Кантемир оставил незабываемое впечатление в сознании современников, одновременно навязывая свою личность в восточной культуре.
6. Гектор Берлиоз “Фантастическая симфония” (Symphonie Fantastique)
Наибольший вклад французского композитора Гектора Берлиоза в оркестровую музыку, “Фантастическая симфония” является удивительно красочной и экспрессивной работой.
7. Роберт Шуман “Любовь поэта” (Dichterliebe)
Один из величайших песенных циклов для фортепиано и голоса. Набор из 16 поэм Генриха Гейне, положенный на музыку Шумана, возрождает в сердце надежду и гордость за чудесную способность и предназначение человека – любить!
Если принять во внимание реальный вклад музыканта в теоретическую и практическую сферу звукового искусства, мы можем с гордостью и уважением утверждать: имя, которое он построил в течение своей жизни, заслуживает внимания в пантеоне классической турецкой музыки.
Вы такой человек, который ценит несколько жанров музыки? Знакомство с классикой в любом жанре является фактором общего культурного осознания. Для классического любознательного, прорезание мистики может быть проблемой, но мы здесь, чтобы помочь. Не быть тем человеком, который говорит, что их любимая классическая музыка - Призрак Оперы. Познакомьтесь со следующими работами и создайте основу вашей классической музыки.
8. Дмитрий Дмитриевич Шостакович Симфония № 10
После смерти Сталина в 1953 году, Шостакович после вынужденного длительного творческого ограничения, наконец, смог свободно создать эпохальное произведение. В результате получилась одна из великих симфоний 20-го века, в которой композитор подвел итог эпохе сталинизма и, как считается, создал своеобразный музыкальный портрет Сталина.
Вот 10 предметов классической музыки, которые каждый должен знать. Каждый должен знать хотя бы одну работу Дж. Баха, которую многие считают величайшим композитором в истории. Сюита № 1 для несопровождаемой виолончели - это 15-минутная дистилляция всего, что делает музыку Баха удивительной: изобретательные гармонии, умопомрачительный контрапункт и - всегда в Бахе - что-то духовное.
Мы частично относимся к этой постановке виолончелистом Дениз Джокич. Людвиг ван Бетховен: Симфония № 5 до минор, соч. 67. Но эта симфония может предложить больше, чем эти зловещие меры. Интенсивность первого движения бросает длинную тень на медленное второе движение, чей сладкий лиризм никогда не позволяет сиять долго. Третье движение невероятно напряженное и ведет напрямую - резко - в четвертое движение, которое, вероятно, является самой героической музыкой, когда-либо написанной. Сделайте свой саундтрек в следующий раз, когда вы запустите 10 километров, своевременно подайте свою бумагу, найдите джинсы, которые подходят, не имеют полостей и т.д.
9. Пётр Ильич Чайковский Симфония № 6
Последняя работа Чайковского является шедевром эмоциональной тоски. Кажется, еще никогда в музыке не были выражены с таким несравненным талантом и красотой такие глубокие сцены душевной жизни, отчаяния и безысходности.
10. Густав Холст Сюита “Планеты” (The Planets)
Монументальное музыкальное произведение, посвященное планетам солнечной системы и одноимённым богам. Сюита описывает семь планет, Землю композитор пропустил, а Плутон – тогда ещё не открыли, а теперь это уже и не планета.
Певцы и аккомпаниаторы часто говорят, что песенный концерт - самая чистая форма музыкального выражения. «Художественная песня предлагает музыкальную драму без упаковки», - объясняет коллектив пианистки Эрика Швейцер. Это соответствует моменту в жизни, когда вы жаждете сырого, безупречного музыкального общения. Художественная песня - это оперу, что Адель принадлежит Мадонне: певцу-поэту - песеннику классического мира.
В классическом репертуаре песни преобладают немецкие лидеры и французские спектакли, и одно удовольствие от музыки определенно усиливается пониманием слов. Нет лучшего места для начала, чем Шуберт. Он написал более 600 лиджеров, и среди них нет никого. Вот его самая популярная песня, исполненная баритоном Кристианом Герхахером и пианистом Герольдом Хубером.
Итак, в центре нашего внимания сегодня – самые известные классические музыкальные произведения. Классическая музыка вот уже несколько веков будоражит своих слушателей, вызывая у них бури чувств и эмоций. Она уже давно стала частью истории и тонкими нитями переплетается с настоящим.
Бесспорно, в далёком будущем классическая музыка будет не менее востребована, так как подобное явление в музыкальном мире не может потерять своей актуальности и значимости.
Йоханнес Брамс: Фортепианный квартет № 1, соч. 25. Камерная музыка иногда получает плохой рэп. У нее нет явной силы оркестровой музыки, ни повествовательной помощи в текстах, ни у дирижера со звездной привлекательностью, чтобы придать ему индивидуальность.
Как и их двоюродные братья в джазе, камерные музыканты должны быть полностью настроены друг к другу, и нет никакой защитной сетки. Каждый игрок жизненно важен для успеха исполнения. Эта энергия передается аудитории. Камерная музыка Брамса - особенно работы с пианино - имеют отличные мелодии и импульс, которые вытаскивают вас с места. Четвертое движение его первого фортепианного квартета - это турне.
Назовите любое классическое произведение – оно будет достойно первого места в любом музыкальном хит-параде. Но так как самые известные классические музыкальные произведения сравнивать между собой не представляется возможным, в силу их художественной уникальности, то названные здесь опусы представлены только как произведения для ознакомления.
Эксперты согласны, Шопен был поэтом фортепиано. Янина Фиалковска, один из ведущих пианистов Шопена в мире, говорит: «Нет композитора, который лучше писал для инструмента». Шопен прячет такие прекрасные мелодии, которые пианист Антон Куэрти называет его величайшим оперным композитором, который никогда не писал опера.
Если вы когда-либо влюблялись, гребли на каноэ на озере лунным светом, рано вставали, чтобы посмотреть восход солнца, съели устрицу, вытащенную из моря, плакали во время фильма или заставляли ребенка обнимать пальцы вокруг вашего мизинец, затем вы должны обратить внимание на Шопена.
«Лунная Соната»
Людвиг Ван Бетховен
Летом 1801 года увидело свет гениальное произведение Л.Б. Бетховена, которому суждено было стать знаменитым по всему миру. Название этого произведения, «Лунная Соната», известно абсолютно всем, от стара до млада.
Оперу - это не всякая чашка чая, одетая, свисающая со сказочными людьми, пьющая шампанское. Если бы она не была проклятой музыкой, это был бы прекрасный вечер! Шутки в сторону, каждый должен знать хотя бы одну оперу, и нет ни одного переполненного большими ариями, дуэтами и ансамблями, чем Кармен Бизе. Музыка великолепна, и это тоже большой театр.
Заглавная роль - потрясающий автомобиль для исполнительницы пения. Не интересуясь моногамными отношениями с пораженным солдатом Доном Хосе, она предпочитает богемную жизнь и не привязанную к ней вещь, которую она собирается с бычьим бойцом Эскамилло. Как всегда в опере, этот любовный треугольник заканчивается плохо, но звучит красиво по пути.
Но изначально, произведение имело название «Почти фантазия», которое автор посвятил своей юной ученице, возлюбленной Джульетте Гвиччарди. А название, под которым оно известно и по сей день, придумал музыкальный критик и поэт Людвиг Рельштаб уже после смерти Л.В. Бетховена. Данное произведение относится к одним из самых известных музыкальных произведений композитора.
Закон Кармен 1 Хабиньера - ее решающий момент. Ричард Штраус: Также Спрач Заратустра, соч. 30. Штраус был новатором, который рисовал картины с оркестровой палитрой, в отличие от всех, кто приходил к нему. Вам действительно не нужно знать все это, чтобы оценить Также спрах Заратустра, хотя полезно понять, что Штраус основывал свое произведение на одноименном романе философа Фридриха Ницше.
Если все это звучит немного сверху, по крайней мере, это объясняет эпический характер музыки. Это огромная тренировка для любого оркестра, и, наверное, так же весело играть, как и слушать. Сергей Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. 18.
«Турецкий Марш»
Вольфганг Амадей Моцарт
Данное произведение это третья часть Сонаты №11, появилось оно на свет в 1783 году. Изначально оно носило название «Турецкое Рондо» и было очень популярным среди австрийских музыкантов, которые впоследствии и переименовали её.
Концерт - элегантное название композиции для инструментального солиста с оркестровым аккомпанементом. Есть много прекрасных концертов: Концерт для скрипки Сибелиуса, Концерт для виолончели Дворжака и Концерт для фортепиано с оркестром Чайковского являются фаворитами среди молодых музыкантов, принимающих участие в музыкальных конкурсах.
Рахманинов написал эту работу примерно в то же время, что и Штраус написал. Франц Иосиф Гайдн = Концерт № 1 до мажор для виолончели с оркестром, Хобби. Франц Иосиф Гайдн = Концерт № 2 ре мажор для виолончели с оркестром, Хобби. Франц Иосиф Гайдн = Симфония № 101 ре мажор, Хоб. Франц Иосиф Гайдн = Симфония № 49 фа минор, Хоб. В концерте выступит Уильям Берд, английский композитор эпохи Возрождения, который стал хором-картой и работает в мире композитором минималистского жанра Арво Пярта, созданного современным эстонским композитором.
Название «Турецкий марш» закрепилось за произведением ещё и потому что оно созвучно с турецкими янычарскими оркестрами, для которых очень характерно звучание ударных, что можно проследить и в «Турецком Марше» В.А. Моцарта.
«Аве Мария»
Франц Шуберт
Сам композитор написал это произведение к поэме «Дева Озера» В. Скотта, а точнее к её отрывку и не собирался писать такую глубоко религиозную композицию для Церкви.
Уильям Берд и Арво Пярт, которых преследовали за их работы, являются представителями совершенно разных поколений, но оба они считаются хозяевами священной музыки. Среди них - монументальное Трибу, Домина и могучий адмирал дирижёр с восемью голосами. В трех работах Арво Пярта раскрывается выдающийся голос этого композитора.
Они сочетают архаичность и современность. 
Для нас большая честь получить один из лучших профессиональных хоров «Шестнадцать»в Литве и провести с ними совместный концерт. Хотя мы являемся волонтерским хором, та же страсть к музыке ассоциируется с лучшими в мире и постоянным стремлением к улучшению, обучению и обмену.
Спустя некоторое время после появления произведения, никому не известный музыкант, вдохновленный молитвой «Аве Мария», положил её текст на музыку гениального Ф. Шуберта.
«Фантазия-экспромт»
Фредерик Шопен
Это произведение Ф. Шопен, гений периода романтизма, посвятил своему другу. И именно он, Джулиан Фонтана, ослушавшись указаний автора, опубликовал её в 1855 году, спустя шесть лет со смерти композитора.
Ф. Шопен считал, что его произведение схоже с экспромтом И. Мошелеса –ученика Бетховена, известного композитора и пианиста, что и послужило причиной отказа от выпуска в свет «Фантазии-Экспромта». Однако это гениальное произведение никто и никогда не считал плагиатом, кроме самого автора.
«Полёт Шмеля»
Николай Римский-Корсаков
Композитор данного произведения являлся поклонником русского фольклора – ему были интересны сказки. Это привело к созданию оперы «Сказка о царе Салтане» на сюжет А.С. Пушкина. Частью этой оперы и является интермедия «Полёт Шмеля».
Виртуозно, невероятно живо и гениально сымитировал в произведении звуки полёта этого насекомого Н.А. Римский-Корсаков.
«Каприс №24»
Никколо Паганини
А 24-й каприс - последний из сочиненных каприсов Н. Паганини, несёт в себе стремительную тарантеллу с народными интонациями, а также признан одним из произведений, когда-либо созданных для скрипки, равных по сложности которому нет.
«Вокализ, опус 34, №14»
Сергей Васильевич Рахманинов
Данным произведением завершается 34-й опус композитора, в котором объединены четырнадцать песен, написанных для голоса с фортепианным сопровождением. Вокализ, как и положено, не содержит слов, а исполняется на одном гласном звуке. С.В. Рахманинов посвятил её Антонине Неждановой – оперной певице.
Очень часто это произведение исполняется на скрипке или виолончели в сопровождении фортепианного аккомпанемента.
«Лунный Свет»
Клод Дебюсси
Это произведение было написано композитором под впечатлением строк стихотворения французского поэта Поля Верлена. Название очень четко передаёт мягкость и трогательность мелодии, которая влияет именно на душу слушателя.
В 120-ти фильмах разных поколений звучит это популярное произведение гениального композитора К. Дебюсси.
