Натюрморт является. Натюрморт как жанр изобразительного искусства. (Краткая характеристика)

Красота природы всегда тревожила сердца и умы людей. Художники, с их особенным эстетическим восприятием, пытались во все времена сочетать живое и неживое. Натюрморт - созвучие предметов быта и природы. Особенность композиции позволяет художнику донести до зрителя эмоциональную насыщенность картины.

Натюрморт с цветами настолько живописен сам по себе, что не требует многообразия дополнительных деталей. Колорит освещения, сочетание линий и красок, форма и фактура позволяют создать неповторимую драматургию образа.

Что такое натюрморт?

Натюрморт в переводе с французского языка означат «мертвая природа». Он оформился в самостоятельный жанр живописи в XVII веке. Натюрморт полностью посвящен изображению вещей. Это отличает его от портретной, пейзажной, исторической тематики. Объекты живой природы (рыба, дичь, фрукты, цветы) присутствуют в натюрморте. Но являются оторванными от своей естественной среды. Например, рыба и дичь - на столе, фрукты - в тарелке, цветы - в вазе.

Изображения людей, зверей или насекомых можно встретить в натюрморте. Но они, скорее, являются дополнением к основному мотиву. Потому что цель натюрморта - фактура предметов, концентрация на деталях. Это эстетическая сосредоточенность на контрасте форм, цвета, общего фона.

Художник сам выбирает композицию для своей картины: предметы быта, драпировку. Он может изменить, передвинуть или полностью изъять какую-либо деталь. Вся композиционная цельность зависит полностью от художника.

Символизм натюрморта

Все предметы в натюрморте содержат определенный смысл, тайный подтекст. Предметы разговаривают со зрителем на языке символов.

  • Череп - символ бренности жизни.
  • Хрустальный бокал - хрупкость.
  • Пустой стакан (в отличие от полного) - напоминание о смерти.
  • Золотая, серебряная посуда - привычка к роскоши.
  • Ключи - сокрытие или разглашение тайны.
  • Змеи, ящерицы - коварство и хитрость.
  • Мухи, пауки - злобность.
  • Орех в скорлупе - душа, скованная грехом.

Разнообразие значений предметов зависит от эпохи, страны, в которой был написан натюрморт. Цветы в вазе несут скрытое значение старости и увядания, если они осыпались. Яркие и свежие символизируют молодость, красоту.

Фиалки, незабудки говорят о чистоте, невинности. Яркие, красные цветы - о гордости, надменности. Оливковая веточка - символ мира. Бутоны цветов - скрытые возможности. Ландыши, колокольчики - скромность, нежность. Летающие бабочки вокруг вазы с цветами означают бессмертие, перерождение и возрождение человеческой души.

Натюрморт с цветами

Набольший расцвет натюрморта как жанра выражен в полотнах фламандских, нидерландских художников. Предметы быта, кухонная утварь идеализируются, становятся важными действующими лицами в картине.

Популярность цветочных мотивов связана с традицией голландцев выращивать сады, комнатные растения. Пышность зелени, разнообразие оттенков, лучи солнца и капли дождя в листьях привлекательны для эстетического вкуса художника.

Натюрморт с цветами становится востребованным после появления полотен таких мастеров, как Ян Давидс де Хем, Амброзиус Босхарт Старший, Бальтазар ван дер Аст.


Французский импрессионизм поддержал развитие натюрморта как отдельного жанра. Цветовые пятна, насыщенный свет, передача воздушного потока в полотне - новые принципы восприятия окружающего мира - внесли Гюстав Курбе и Эдуард Мане, Эдгар Дега и Клод Моне, Поль Сезанн и Ренуар.

Русские живописцы (Игорь Грабарь, Константин Коровин, Исаак Левитан) несколько иначе видели стиль натюрморта. На первое место они ставили достоверность изображения. Поэтому так реалистичны их картины. Натюрморт, цветы переходят в достоверную плоскость, поражая своей эмоциональной убедительностью.

Современная живопись

Актуален натюрморт с цветами и в наши дни. Это картины, написанные маслом, акварелью, карандашом. Энергетика пространства, натуральная цветовая гамма, современные возможности фотоискусства вносят свои коррективы в жанр натюрморта. Это садовые и дачные цветы, роскошные авторские букеты и скромная весенняя листва.

Такие картины отлично вписываются в интерьер дома. Их цветовая насыщенность, красочная эмоциональность добавят необходимые акценты в декор квартиры. Разнообразие аранжировки цветов, предметов, современных реалий зависит от эстетической фантазии художника.

Что такое натюрморт?

Натюрморт (от фр. nature morte — «мертвая природа») — жанр искусства, изображающий неодушевленные предметы в специально созданной композиции.

Рассмотрим немного подробнее, что такое натюрморт, на какие виды его можно разделить.

Нидерландский натюрморт XVII века

В нидерландском натюрморте этой эпохи по большей части запечатлевали размеренную, словно застывшую жизнь.


В это время в Голландии натюрморт как жанр развивался достаточно интенсивно, чему способствовали различные факторы. В это время был высок уровень научного развития в математике, физике, естествознании, общественных науках. Мореплаватели привозили из-за границы много новых предметов, возникли новые технологии изготовления различных вещей, на витринах было расставлено множество различных красивых товаров.


Можно выделить два вида популярных натюрмортов в это время — цветочный и ученый.

Цветочный натюрморт

С 40-х гг. XVII века натюрморт стал развиваться как самостоятельный жанр. Популярность его легко объяснима: в то время традиционным считалось иметь роскошные сады, активно заниматься разведением цветов.


Представители: Амброзиус Босхарт Старший, Бальтасар ван дер Аст, Ян Давид де Хем.

Ученый натюрморт

Считается интеллектуальным типом натюрморта. Чтобы понять такой натюрморт, человеку необходимо разбираться в Библии и религиозной символике. Нередко в этом жанре используются иллюзии для создания обмана зрения. Наибольшую популярность они приобрели в середине XVII века в Голландии и за ее границей.


В числе популярных художников следующие: Якоб де Гейн Младший, Флорис ван Дейк, Ханс ван Эссен, Амбориусы Босхарты Старший и Младший, Клара Петерс, Давид Байли, Мария ван Остервейк, Корнелис Бризе, Абрахам Миньон, Виллем ван Алст, Ян ван Хейсум.

Натюрморт в России XVIII-XX вв.

Как жанр натюрморт оформился в России в начале XVIII в. До XIX века он считался низшим жанром, понимали его ограниченно в основном как простую композицию, например, постановку из фруктов и цветов. Изначально в натюрморте изображали дары моря и земли, различные вещи.


В XX веке этот жанр поднялся на ступеньку выше, это время его расцвета в России. Начались поиски новых цветов, форм, композиций. В течение буквально 15 лет натюрморт изменился от импрессионизма до абстрактного искусства.

В 30-40-е гг. двадцатого столетия развитие жанра немного приостановилось, но в 50-х происходит новый подъем, и натюрморт упрочняет свое положение в числе других живописных жанров.


Русские художники, работавшие в это время: Петр Кончаловский, Виктор Тетерин, Сергей Захаров, Николай Позднеев, Илья Мешков, Константин Коровин, Сергей Осипов, Майя Копытцева, Евгения Антипова, Ярослав Крестовский, Капитолина Румянцева и т. д.

Натюрморт XX-XXI вв.

Натюрморт в эту эпоху — широкое поле для экспериментов. Этот жанр развивается в различных областях:



Теперь, зная, что такое натюрморт, при желании вы можете попрактиковаться в этом жанре. Вам пригодится статья , также полезные материалы вы найдете в разделе .

В мире прекрасного

(познавательно- творческие встречи)

Что такое натюрморт?

Цель: Познакомить воспитателей с натюрмортом, учить различать типы и виды натюрмортов, упражнять в их составлении.

Искусство несёт в себе огромный опыт отношений человека с окружающим миром – другими людьми, природой, вещами, - а потому является для всех нас важнейшим средством познания общечеловеческих нравственных и эстетических ценностей. « Только через искусство человек может не узнать, не изучить, а пережить чувствами чужой опыт!» говорит известный художник и педагог Б.М.Неменский. Эстетические чувства многомерны, зачастую противоположно направлены («И смех, и слёзы, и любовь»); они тренируют эмоциональную природу человека, а повторяясь, входят в эмоциональный фонд, обогащая его, делая доступным понимание таких переживаний, с которыми сам человек в жизни ещё не сталкивался, открывая путь приобщения к духовным ценностям.

Живопись – один из основных видов изобразительного искусства. Её выразительными средствами являются: колорит (цветовое созвучие), рисунок и композиция. С помощью цвета художник может вызвать у зрителей определённое эмоциональное состояние: радость, грусть, тревогу, беспокойство, умиротворение.. Рисунком передаются особенности формы и характер образа. Композиция – построение изображения, выделение главного – руководит нашим восприятием изображения.

Натюрморт , как правило, становиться первым живописным жанром, с которым знакомят детей. «Мертвая натура», «неподвижная натура», «спокойная, тихая жизнь» - так переводиться понятие «Натюрморт». Все эти названия условны и не исчерпывают сути жанра. Объясняется это разнообразием объектов изображения в натюрморте, которые подразделяются на две большие группы: природные предметы (цветы, плоды, снедь, иногда в сопровождении птиц, мелких зверьков, насекомых) и вещи, сделанные руками человека.

Объекты изображения для художника цены сами по себе: разнообразие их форм, цветосочетаний, фактур, их плотность, мягкость, твёрдость, сочность, влажность, влажность, спелость, изящество и хрупкость восхищают его и вдохновляют на творчество. Художник спокойно, неторопливо, внимательно разглядывает предметы вблизи, показывает их зрителю крупным планом, в разных ракурсах – целые, разрезанные, разбитые. Всё это позволяет ему выявить такие свойства и качества предметов, которые заставляют зрителя по - новому увидеть знакомые, привычные вещи и оценить их красоту.

Однако не только это является целью художника. Через изображения предметов и объектов растительного и животного мира, выявляя их индивидуальные характеристики, он даёт зрителю возможность увидеть ту роль, которую они играют в жизни человека, показывает особенности быта, взгляды, отношение к миру, присущие людям разных стран и эпох.

Одна из основных тем жанра натюрморта – тема любви к природе, тема её познания и освоения, восхищения изобилием её даров, их красотой и бесконечным разнообразием. Но это не только любование природой, а ещё и прославление человека, который вырастил, собрал, сохранил все эти богатства. Искусствовед К.Г. Черликина пишет о том, что на полотнах Снайдерса за рыбными лавками угадываются неутомимые парусники голландцев, бороздившие моря всего мира, а за пёстрыми грудами плодов на картинах Сарьяна – трудолюбивые руки армянских крестьян. В натюрморте как правило всегда прочитывается тема труда и творчества человека. Действительно, разглядывая предметы, изображённые на картине начинаешь понимать, сколько усилий и мастерства вложено, чтобы изготовить вазу, расписной поднос, вышитое полотенце, чтобы вырастить овощи, испечь хлеб.

Расцвет натюрморта как жанра наступил в 17 в. Прославили его художники, получившие прозвище «Малые голландцы», то ли за малый размер картин, то ли за «пустяковые» темы, - натюрморт был тогда в новинку.

Больше всего « малые голландцы» любили рисовать красивую посуду, богатую домашнюю утварь, столы, накрытые изысканными, роскошными блюдами. Их называли «завтраками»

В то же время в соседней Фландрии художники осваивали другую разновидность натюрморта – «Снедь» На больших холстах они изображали горы дичи, рыбы, фруктов, отчего картины напоминали витрину продовольственной лавки.

Русским художникам пришлись по душе фламандские натюрморты, которые украшали залы Эрмитажа – императорского музея в Петербурге. И русские художники стали учиться у фламандских, подражать им и сочинять такие же большие и красочные картины.

Свои натюрморты русские живописцы на самом деле сочиняли, а не писали с натуры. Посмотрите на картину Легашова «Фрукты». Здесь прямо на земле, под старым берёзовым пнём лежат целые груды плодов и ягод – персики и виноград, яблоки и груши, апельсины и сливы. Слева красуется большая тыква. Тут же мы видим цветущий розовый куст, растущие грибы, ветви деревьев обвивает плющ. Конечно это фантазия! Художник создающий натюрморт, похож на сказочника, только он сочиняет сказку не про людей, а про цветы и плоды.

Очень любили натюрморты художники импрессионисты Франции. Они рисовали не в мастерских, а прямо на улицах Парижа, добиваясь на своих полотнах удивительной яркости, сочности, солнечности цвета.

Таким образом сложилось два типа натюрморта:

1.Натюрморт , в котором вещи говорят о своём хозяине (его привычке, характере, профессии)

2. Натюрморт , в котором вещи говорят прежде всего сами о себе, своих качествах. Они словно предлагают полюбоваться красотой их облика, формы, цвета.

Знакомя детей с натюрмортом, следует обратить внимание на все его характеристики: вид, характер образа, средств выразительности, индивидуальную манеру творчества художников.

Искусствоведы не подразделяют натюрморты по видам. Но для работы с детьми это представляется важным. Выделим следующие виды натюрмортов :

Однопорядковый – изображены объекты и предметы одного вида (только овощи, фрукты, цветы)

Смешанный - представлены разнообразные объекты и предметы

Сюжетный – изображены разнообразные объекты и предметы объединённые сюжетным замыслом. К сюжетным можно отнести натюрморты с изображением живых существ: птиц, животных, человека.

Приобщая детей к художественной культуре общества, знакомя их с натюрмортом как одним из жанров живописи, мы должны учитывать подчинённость интеллекта ребёнка его эмоциональным интересам. Именно эмоциональная отзывчивость открывает ребёнку доступ к пониманию смысла художественного образа, идеи произведения. Детям дошкольного возраста трудно самостоятельно постичь эстетические и нравственные ценности, заложенные в художественных образах. Поэтому так велика роль взрослого, который своими вопросами обращает внимание детей на средства выразительности натюрморта, учит целенаправленно рассматривать художественную картину, видеть, каким образом с помощью рисунка, цвета, композиции художник передаёт своё настроение, отношение к тому, что изображает.

Знакомить детей с натюрмортом можно начиная уже с младшего дошкольного возраста (4-й год жизни). Отбор художественных картин и содержание бесед о них должны соответствовать возрастным и индивидуальным возможностям детей.

Процесс ознакомления детей с живописью требует то педагогов и родителей большого терпения, неспешности, такта, мастерства и собственного эмоционально – положительного отношения к рассматриваемым произведениям искусства. Следует помнить, что для рассматривания с детьми репродукции художественной картины и беседы о ней необходимо выбрать подходящее время, отключиться от всех бытовых забот создать установку на восприятие произведения искусства, вызвать у детей эмоциональный интерес и соответствующий настрой. Не нужно спешить и рассматривать за «один присест» все произведения сразу. Делайте это постепенно. Предлагая очередную репродукцию, сначала предоставьте малышам самостоятельно рассмотреть её, полюбоваться. Проявите интерес к тому, понравилась ли она им и чем понравилась. Затем начинайте беседу – диалог. Уважительно отнеситесь к чувствам каждого ребёнка; выскажите доброжелательность, радость, если малышу удалось увидеть в картине что – то особенное. В свою очередь расскажите, что порадовало или удивило вас. После рассматривания репродукции поставьте её на видное место, при всяком удобном случае обращайтесь к ней ещё и ещё, каждый раз отмечая и находя что – то новое.

Дети 5-7 лет рисуют натюрморты цветными карандашами, фломастерами, красками. Для изображения вазы или кувшина иногда удобнее использовать силуэты, вырезанные из цветной бумаги. В этой вазе ребёнок рисует красками букет цветов, рядом располагает фрукты и овощи. Такие натюрморты особенно интересны ребёнку тем, что в них сочетается техника коллажа и живописи.

Перед тем, как рисовать натюрморт, можно предложить ребёнку оглядеться вокруг и выбрать те предметы, или растения, из которых можно его составить; спросить у него, почему он выбрал именно эти предметы.

Взрослые могут поставить в кувшин или вазу цветы и предложить ребёнку их рассмотреть, полюбоваться красотой лепестков, листьев.

Попробуйте выполнить следующее задание. Пусть ребёнок возьмёт два яблока и банан. Желательно чтобы яблоки были разного цвета (зелёного и красного), тогда в сочетании с жёлтым бананом они создадут яркую по цвету композицию. Предложите ребёнку сначала полюбоваться натюрмортом, а затем гуашевыми красками нарисовать эту композицию на альбомном листе. Если широкими мазками заполнить всё пространство листа, на цветном фоне получиться красивый натюрморт.

В зависимости от времени года содержание натюрморта меняется и дети находят новые сюжеты для своих картин.

Ознакомление детей с натюрмортом помогает развитию эстетических чувств, образной речи, о чём говорит появление ярких ассоциаций, метафор, сравнений.


Он не только может украсить любое помещение, но и привнести в него особенное философское содержание. Натюрморт – совершенно потрясающая живопись, обладающая очень интригующим свойством, способная остановить и заставить любоваться копиями вещей, на которые обычно не обращаешь внимание. На первый взгляд казалось бы простейшие предметы, изображаемые на картинах, на самом деле несут в себе глубокое смысловое наполнение. Часто не прямолинейное, но ассоциативное или символичное. Как говорится, имеет значение не то, что непосредственно изображено на картине, а то, о чем она повествует. К натюрморту сегодня можно отнести не только полотна, запечатлевшие на себе с помощью приемов живописи окружающие образы, но и собственно , как самостоятельный элемент интерьера, а также искусство фотографии.



Натюрморт «завтраки» - это в основном, композиция из небольшого количества предметов. Они могут быть выполнены из различных материалов: из стекла, керамики или металла. Такой натюрморт не только наполнен смыслом, раскрывающим неразрывную гармоничную связь людей и окружающего их мира, но и наполнен здоровым оптимизмом восприятия жизни. Приметно, как щедра матушка – природа, и какими талантами и трудолюбием обладает человек. Нам тоже под силу украсить свой интерьерный стиль подобными композициями. А можно просто подобрать картину с изображением натюрморта и повесить ее в гостиной.



Невозможно не упомянуть о французском натюрморте , в котором торжествует декоративность придворного искусства. Романтическое настроение натюрморту придавали охотничьи трофеи и цветы. Прекрасно дополнит такой натюрморт интерьер кабинета, прихожей или гостиной.



Натюрморт , требующий знания религиозных традиций и символики, получил название «суета сует» , или «ученый» натюрморт . Этот интеллектуальный вид натюрморта зародился в середине 17 в. в университетском Лейдене и стал очень популярен не только в стране, а и за границей. Рядом с предметами, символами человеческого счастья, мы видим черепа - мистические символы. Они соседствуют то с царской короной, то с рыцарскими доспехами, то с музыкальными инструментами, то с драгоценностями. С сухим шелестом отсчитываются чьи то минуты бытия в песочных часах.



Иллюзионистический натюрморт
обманка (тромплей) . Стал популярен в середине 17 в. В таких натюрмортах используется иллюзионистский прием, искусно создающий обман зрения трехмерного пространства, наподобие современной – объемной или 3D. И еще тогда такой вид натюрморта призван был решать те же самые недостатки интерьера. Родина натрюрмортов, отличающаеся скудной территорией под застройку жилых домов, вынуждала архитекторов отдавать предпочтение этажности. При этом интерьеры ограничивались по площади и представлялись маленькими комнатами и узким лестницами, ведущими наверх. Вынужденной мерой стало совмещение спальни, кабинета и гостиной. Небольшие простенки между окнами украшали маленькие зеркала в рамках, картины или географические карты. Таков был скромный декор интерьера . Поэтому, чтобы как-то зрительно расширить границы замкнутого помещения, голландские мастера в своих картинах разрабатывали перспективу и многоплановость пространства. Причем эта грандиозность могла не отвечать действительности. Зрительно интерьер иллюзорно продолжается на холсте. Художники с особой тщательностью копировали предметы домашнего обихода и давали волю фантазии, когда возникала необходимость в создании эффекта свободных зон. В картинах – обманках благодаря утонченному колориту, эффекту осязаемости, подбору предметов и рационализму композиции, отражался реальный быт образованного населения. Рядом с туалетными принадлежностями могли соседствовать атрибуты для занятий наукой или искусством, или охотничья экипировка. Подобные натюрморты идеальны или небольшой квартиры.





Натюрморт «накрытые столы» тоже вырос из голландской живописи. В городе устраивали банкеты в честь воинов, ведших борьбу за независимость Голландии, и чтобы увековечить память об этих событиях, заказывали художниками портреты. За столом обычно собирались только близкие люди, поэтому сервировка стола была подчинена идее братства и товарищества. Постепенно такие натюрморты стали выражать философию праздника, беззаботного веселья и счастья и его кратковременности. Но с боем часов исчезает наслаждение изысканными винами, роскошными блюдами и вообще радостью жизни, остаются лишь кусочки не съеденного хлеба, ореховая скорлупа да осколки разбитой посуды.



Говоря о натюрмортах в целом, невозможно не упомянуть об особенном жанре натюрморта роскошном натюрморт е. Он обычно наполнен высоко эстетическими чувствами и состоит, в основном, из предметов роскоши и очень оригинальных предметов. Это может быть дорогое старинное красивое оружие, шпаги, украшенные драгоценными камнями, охотничьи трофеи. Дорогая еда - выпечка, сыры, дорогие напитки в драгоценных бокалах из фарфора, стекла или золота, а также фрукты могут составлять роскошный натюрморт. Составят шикарную композицию редкие книги или Библия в дорогом переплете, старинные часы и подсвечники с позолотой с горящими на них свечами.



По технике изображения различают такие виды натюрмортной живописи .

Для создания декоративного натюрморта художник использует стилизованные формы, близкие к орнаменту, но имеющие символическую суть. Ему свойственны яркие контрастные цвета, выразительные силуэты и плоскостность. Плоскостность декоративных натюрмортов прекрасно сочетается с плоскостью стены. Этот жанр искусства способен украсить интерьер помещения, его архитектуру. Картина может быть выполнена в той же цветовой гамме, что и помещение, гармонично продолжая его. А может, наоборот представлять собой яркое пятно, акцентирующее на себе внимание, и этим развивая пространство в каком-то ритме. Оказавшись в такой обстановке, внутренне настраиваешься на ритмичность и музыкальность.

Работая над реалистичным натюрмортом , художник изображает настолько яркие живописные полотна, что их практически невозможно отличить от фотографии. Композиция не перегружена множеством предметов, передает их индивидуальность и максимально приближена к натуре. Каждое цветовое пятно имеет четкий контур и объем и представлено в реальном цвете. Например, украшая интерьер спальни или гостиной, можно самостоятельно составить легкую композицию из любимых цветов. В небольшой вазе или любом другом сосуде достаточно поместить скромный букет, в котором зеленая листва и крупные цветы

с легкой небрежностью переплетаются естественным образом . Прекрасным интерьерным дополнением станут гроздья винограда и сочные яблоки, расположенные на изящной тарелке. Несколько виноградин живописно лежат на белой салфетке или скатерти. Рассматривая подобные натюрморты, как бы ощущаешь аромат и вкус плодов и напитков. Гиперреалистичные натюрморты появились уже в современности. Благодаря открывшимся новейшим технологиям и возможностям выполнения фотографий, стало возможным получение настолько четкого изображения, что создается иллюзия реальной жизни.

Символический натюрморт состоит из предметов, изображенных очень упрощенно, похожих на условные знаки. На скатерти разбросаны фрукты, но создается впечатление, что они вылеплены штукатурной лопаткой. Если подойти близко, то увидим нагромождение разноцветных мазков вместо четкой формы плодов. Однако, отступив, они становятся хорошо узнаваемыми: спелые и сочные, и представляют собой организованную законченную композицию. Очертания предметов органично взаимодействуют с такими же упрощенными красками. Такой натюрморт-интерьер создается не для того, чтобы описать внешний вид вещей, попавших в поле зрения, а чтобы выразить все чувства, ассоциации, ощущения и эмоции, которые они разбудили.

В абстрактном натюрморте все предметы изображены искаженно, практически схематично и далеки от реальности. Все цвета не имеют плавных переходов, а напротив, они имеют резкие геометрические формы.

Настаивает: для своего интерьера, не сдерживайте свою фантазию, дайте волю эмоциям и желаниям. Не только его фотографическое или живописное изображение, но и он сам по себе, как , способен на удивительные вещи – например, неповторимо украсить даже самую непритязательную обстановку.


мертвая природа - жанр изобразительного искусства, главным образом станковой живописи, посвященной изображению неодушевленных предметов: цветов, фруктов, битой дичи, рыбы, атрибуты какой-либо деятельности.

Отличное определение

Неполное определение ↓

НАТЮРМОРТ

франц. nature morte – мертвая природа), один из жанров живописи. В натюрмортах изображаются дары природы (плоды, цветы, рыба, дичь), а также вещи, сделанные руками человека (столовая утварь, вазы, часы и т. д.). Иногда неодушевленные предметы соседствуют с живыми существами – насекомыми, птицами, животными и людьми.

Натюрморты, включенные в сюжетные композиции, встречаются уже в живописи Древнего мира (настенные росписи в Помпеях). Сохранилось предание о том, что древнегреческий художник Апеллес столь искусно изобразил виноград, что птицы приняли его за настоящий и стали клевать. Как самостоятельный жанр натюрморт сложился в 17 в. и тогда же пережил свой яркий расцвет в творчестве голландских, фламандских и испанских мастеров.

В Голландии существовало несколько разновидностей натюрморта. «Завтраки» и «десерты» художники писали так, что казалось, будто человек где-то рядом и сейчас вернется. На столе дымится трубка, скомкана салфетка, не допито вино в бокале, надрезан лимон, надломлен хлеб (П. Клас, В. Хеда, В. Калф). Популярны были также изображения кухонных принадлежностей, ваз с цветами и, наконец «Vanitas» («суета сует»), натюрморты на тему бренности жизни и ее кратковременных радостей, призывавшие помнить об истинных ценностях и позаботиться о спасении души. Любимые атрибуты «Vanitas» – череп и часы (Ю. ван Стрек. «Суета сует»). Для голландских натюрмортов, как и вообще для натюрморта 17 в., характерно присутствие скрытого философского подтекста, сложная христианская или любовная символика (лимон был символом умеренности, собачка – верности и т. д.) Вместе с тем художники с любовью и восторгом воссоздавали в натюрмортах многообразие мира (переливы шелков и бархата, тяжелые ковровые скатерти, мерцание серебра, сочные ягоды и благородное вино). Композиция натюрмортов проста и устойчива, подчинена диагонали или форме пирамиды. В ней всегда выделен главный «герой», например бокал, кувшин. Мастера тонко выстраивают взаимоотношения между предметами, противопоставляя или, наоборот, сопоставляя их цвет, форму, фактуру поверхности. Тщательно выписаны мельчайшие детали. Небольшие по формату, эти картины рассчитаны на пристальное рассматривание, долгое созерцание и постижение их скрытого смысла.

Фламандцы, напротив, писали крупные, порой огромные полотна, предназначенные для украшения дворцовых зал. Их отличают праздничное многоцветье, обилие предметов, сложность композиции. Такие натюрморты называли «лавками» (Я. Фейт, Ф. Снейдерс). В них изображали столы, заваленные дичью, дарами моря, хлебами, а рядом – хозяев, предлагающих свой товар. Изобильная снедь, словно не умещаясь на столах, свисала, вываливалась прямо на зрителей.

Испанские художники предпочитали ограничиваться небольшим набором предметов и работали в сдержанной цветовой гамме. Посуда, фрукты или раковины на картинах Ф. Сурбарана и А. Переды степенно расставлены на столе. Их формы просты и благородны; они тщательно вылеплены светотенью, почти осязаемы, композиция строго уравновешена (Ф. Сурбаран. «Натюрморт с апельсинами и лимонами», 1633; А. Переда. «Натюрморт с часами»).

В 18 в. к жанру натюрморта обратился французский мастер Ж.-Б. С. Шарден. Его картины, изображающие простую, добротную утварь (миски, медный бак), овощи, немудреную снедь, наполнены дыханием жизни, согреты поэзией домашнего очага и утверждают красоту повседневного бытия. Шарден писал также аллегорические натюрморты («Натюрморт с атрибутами искусств», 1766).

В России первые натюрморты появились в 18 в. в декоративных росписях на стенах дворцов и картинах-«обманках», в которых предметы воспроизводились настолько точно, что казались настоящими (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов). В 19 в. традиции обманки были переосмыслены. Натюрморт переживает подъем в первой пол. 19 в. в творчестве Ф. П. Толстого, переосмыслившего традиции «обманок» («Ягоды красной и белой смородины», 1818), художниковвенециановской школы, И. Т. Хруцкого. В обыденных предметах художники стремились увидеть красоту и совершенство.

Новый расцвет жанра наступает в кон. 19 – нач. 20 в., когда натюрморт становится лабораторией творческих экспериментов, средством выражения индивидуальности художника. Натюрморт занимает значительное место в творчестве постимпрессионистов – В. Ван Гога, П. Гогена и прежде всего П. Сезанна. Монументальность композиции, скупые линии, элементарные, жесткие формы в картинах Сезанна призваны выявить конструкцию, основу вещи и напомнить о незыблемых законах мироустройства. Художник лепит форму цветом, подчеркивая ее материальность. В то же время неуловимые переливы цветовых оттенков, особенно холодного голубого, сообщают его натюрмортам ощущение воздуха и простора. Линию сезаннистского натюрморта продолжили в России мастера «Бубнового валета» (И. И. Машков, П. П. Кончаловский и др.), соединив ее с традициями русского народного творчества. Художники «Голубой розы» (Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкин) создавали ностальгические, стилизованные под старину композиции. Философскими обобщениями проникнуты натюрморты К. С. Петрова-Водкина. В 20 в. в жанре натюрморта решали свои творческие задачи П. Пикассо, А. Матисс, Д. Моранди. В России крупнейшими мастерами этого жанра были М. С. Сарьян, П. В. Кузнецов, А. М. Герасимов, В. Ф. Стожаров и др.

Отличное определение

Неполное определение ↓