Петров водкин натюрморт. Утренний натюрморт, кузьма сергеевич петров-водкин - описание картины. Описание картины петрова-водкина утренний натюрморт

Картины художников

На мой взгляд, чем больше натюрморт отражает реальную жизнь человека, тем больше шансов на успех она имеет. Известно, что слово «натюрморт» означает «мертвая природа». Однако на самом деле такие картины, по моему мнению, очень живые и яркие. Хочу отметить один из таких примеров.

На картине Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» мы видим весьма скромный завтрак в деревне. Художник показал простой деревянный стол без скатерти, на котором в стеклянном стакане стоит букетик полевых цветов. Голубые васильки и желтые одуванчики очень гармонично смотрятся на фоне коричневой мебели и выделяются ярким пятном на картине, привлекая к себе внимание. Скорее всего, сорваны они недавно.

Его работа «Прогулка», блестящее признание в любви к жене в связи с его браком, передает головокружительное чувство свободы, которое испытывают советские евреи, освобожденные от деревень и небольших городов и профессий, в которых они были заключены, их культура до теперь репрессированные получили поддержку со стороны государства. Это был первый раз в мировой истории, который вместо того, чтобы регулироваться потребностями капиталистов, которые сжимают жизнь рабочих и общества в бесчеловечной конкуренции за большую прибыль, экономика страны продвигается планомерно для удовлетворения физических, культурных и других потребностей масс.

Рядом с букетиком автор изобразил блюдце с серебряной ложкой и налитый чай в стакане. Чуть поодаль лежат два сваренных яйца, чайник, в котором отражается солнечный свет из окна и предметы, лежащие на столе. Чайник начищен до блеска, словно зеркало. Если внимательно приглядеться, можно даже увидеть рыжего кота, который на первый взгляд незаметен. Он также имеет свое отражение в чайнике.

Эта часть выставки подчеркивает, насколько великий скачок в индустриализации в России был достигнут благодаря мужчинам и женщинам, которые попотели до последней соломы в своей работе. Однако эта прекрасная выставка в общих чертах, как правило, рассматривает индустриализацию, не видя контекста и содержания. Русская революция произошла в разгар мировой войны, самой массовой резни в истории до того времени, которую вели капиталистические империалистические державы в их борьбе за разделение мира. Тогда социалистическое государство столкнулось с угрозой очередной мировой войны и гораздо более разрушительным вторжением.

На столе художник изобразил немного предметов, но каждый из них нарисован с особой точностью, он их четко прорисовал. Мы также видим темно-синий коробок спичек и фонарик. С левой стороны стола сидит породистый пес коричнево-рыжего окраса. У него очень умный взгляд, но глаза немного грустны и тоскливы. В целом, натюрморт получился весьма незатейливым, но очень приятным.

Женщины и мужчины не только работали, чтобы питаться, сознательно начали брать на себя ответственность за свое собственное освобождение, а также от угнетенных и эксплуатируемых всего мира. Ни одно поколение перед ними не могло мечтать так высоко и бороться за эти мечты.

Менее реалистичные картины выражают ту же идею. «Фантазия Петрова-Водкина» показывает крестьянина босиком на красном коне, решительно продвигаясь вперед на полной скорости и в то же время оглядываясь назад, размышляя о жизни людей и всего мира. Раннее советское искусство было гораздо больше связано с Западом в целом, под влиянием его и сильно влияющим на него на многие десятилетия вперед. Движения советского авангардного искусства были частью полного разрыва с культурой прошлого, чего стремилось многие западные интеллектуалы - попытки радикально отказаться от предшествующего искусства и литературы в годы, предшествовавшие Первой мировой войне, и особенно после война.

Натюрморты Петров-Водкин изредка писал и в молодые годы, но только в 1918-1920 годах они стали центральной темой его творчества. Таким образом, этот жанр пришел в его искусство значительно позднее, чем им овладели многие его сверстники. В конце 1900-х и первой половине 1910-х годов Н.Н.Сапунов, П.В.Кузнецов, М.С.Сарьян, Н.С.Гончарова, М.Ф.Ларионов, И.И.Машков, П.П.Кончаловский и некоторые другие удожники привели русский натюрморт к невиданному до того в отечественном искусстве расцвету. В их живописи предстали самые разнообразные решения проблемы "мертвой природы". И все же, обращаясь к натюрмортам Петрова-Водкина, мы видим, что совершенно своеобразный строй художнического мышления и мироощущения придал этому жанру в его искусстве черты, несхожие с произведениями упомянутых мастеров.

Советский прогресс в новых средствах массовой информации и в формах искусства дал толчок этому событию повсюду. Однако содержание имеет значение - инновация для каких целей? Гриффита с советскими кинематографистами Сергеем Эйзенштейном и Дзигой Вертовым. В обоих случаях они делали историю с технически инновационными фильмами с политическими и социальными программами, в обоих случаях они получали сотрудничество со стороны государства.

Но Гриффит праздновал и служил зловонной преемственности старого мира, в частности, рост Ку-клукс-клана и его цель сохранить чернокожих людей в условиях, не похожих на те, что были у русских крепостных, тогда как советские кинематографисты хотели революционизировать производство фильмов чтобы помочь разрушить старый порядок и создать мир, свободный от эксплуатации и угнетения. Кроме того, посмотрите на роль и представительство женщин. Здесь наблюдается резкий контраст между советскими художниками и их авангардными современниками Запада.

Натюрморт
с розами.
1922

В искусствоведческой литературе уже не раз говорилось о том, что термин "натюрморт" неудачен, не отражает сути жанра, которому более соответствуют "Stilleben", "Still Life" - "тихая, или спокойная жизнь" (по-немецки и английски). Но и это определение не дает представления о напряженном характере натюрмортов Петрова-Водкина, в которых вся площадь холста порой пронизана силовыми линиями "сферической перспективы". Натюрморты Петрова-Водкина хочется назвать не "мертвой природой" (они слишком для этого живы) и не "спокойной жизнью" (слишком уж они неспокойны), а скорее, описательно - "предметными композициями". Однако громоздкость такого определения заставляет вернуться к термину неточному, но привычному.

Натюрморты Петрова-Водкина непритязательны по набору предметов и несут приметы суровой эпохи, в которую они созданы. В этом смысле классическим стал натюрморт с изображением тощей селедки, куска хлеба и двух картофелин - скудного пайка голодного времени ("Селедка", 1918, ГРМ).
Художник любит вводить в них зеркала, стеклянные или просто какие-нибудь блестящие предметы (самовар, никелированный чайник), позволяющие ему отдаться анализу сложной игры рефлексов, преломлений падающих и отраженных во внутренних гранях пучков света. В этих исследованиях в духе Врубеля Петров-Водкин заменяет страстность своего гениального предшественника методически-настойчивым стремлением к познанию предмета во всех его аспектах. Разложенные и расставленные на столе вещи художник рассматривает сверху, так что расположение их поддается точной фиксации и они видны "как на ладони"; полированные грани чайника или покрытая стеклом поверхность стола удваивают изображение, позволяя взглянуть на него с невидимой художнику стороны. Таким образом, Петров-Водкин преодолевает монокулярную точку зрения, кажущуюся ему недостаточной и не отражающей истинное знание о предмете, который можно обойти вокруг, получив в итоге суммарное и более полное представление о нем.

Стакан чаю, став объектом пристального изучения, демонстрирует сложное и многократное преломление лежащей за ним на блюдечке ложки ("Утренний натюрморт", 1918, ГРМ). Стереоскопически воспроизведенный коробок спичек фиксирует томное положение в пространстве плоскости простого деревянного стола ("Утренний натюрморт"; "Натюрморт с самоваром", 1920, Картинная галерея Армении). В некоторые натюрморты Петров-Водкин вводит изображение собственных рисунков и акварелей, заново интерпретируя их сообразно духу данного холста (так до него уже делал Матисс), или палитры - словом, своего рода атрибутов искусства, окунающих зрителя в атмосферу мастерской художника. Скрипка, прислоненная к окну, за которым виден покачнувшийся на пространственных осях пейзаж бесчисленных петербургских крыш и тесных дворов, своим изящно-артистичным силуэтом эстетизирует этот печальный мир и, в свою очередь, получает от него щемяще-минорную окраску ("Скрипка", 1918, ГРМ). Картина - ибо это скорее картина, чем просто натюрморт, - пронизана единым напряженным чувством, исходящим в равной мере от изображения скрипки и пейзажа за переплетом окна.

Самое поразительное во всех натюрмортах Петрова-Водкина заключается в том, что пристальный, порой скрупулезный анализ предметов и строгая, почти экспериментальная композиционная построенность холста ни в какой мере не лишают их непосредственности художнического восприятия натуры, не говоря уже о богатстве и тонкости цвета. "Утренний натюрморт" действительно дышит свежестью омытого росой утра с прозрачностью его воздуха, чистотой цвета и ясной графичностью граней формы. "Розовый натюрморт" (1918, ГТГ) весь пронизан светом, обливающим ветку яблони, рассыпанные плоды и стакан на столе. Особая четкость изображения, в котором предметы как бы названы по очереди и не заслоняют друг друга, рождает почти физическое чувство радости от созерцания этих натюрмортов, таких как будто простых и таких, в сущности, непростых, как далеко не просто и не однозначно все искусство Петрова-Водкина.

С этих пор натюрморты уже не уходят из его практики, хотя в дальнейшем не занимают в ней такого места, как в 1918-1920 годах. Наиболее же значительное, как и прежде, создается им в композиционной станковой картине, выражающей самые глубокие и сокровенные его думы о сути происходящих событий и жизни в широком смысле этого понятия.