Виды произведений в литературе. Устное народное творчество: виды, жанры произведений и примеры. Игровые приговоры и припевы

Эпохи, люди, их культуры неповторимы. Каждая из них имеет свой характер, свои уникальные черты.
Удаленность древних цивилизаций во времени не позволяет в точности воссоздать их облик. Но почувствовать дыхание жизни наших предков помогают нам народная культура, народные традиции, выражающиеся в материальных и духовных памятниках.
«…Древние цивилизации – не угасшие миры, свет от них еще идет к нам. Их достижения – часть современной культуры.
Мы обращаемся к ним не только ради эстетического наслаждения шедеврами литературы и искусства. Уроки прошлого призваны служить благородным целям современности – взаимопониманию и взаимообогащению народов и осознанию себя наследниками общего богатства, накопленного предшествующими поколениями» .
(Л.Н.Боголюбов)
5.1 Определение народного творчества

Вопросы и задания для самопроверки

Музыка и танцы всегда составляли важную часть итальянской культуры и фольклора. Итальянская музыка принимает разные формы: от оперы, до народной музыки по популярной музыке и религиозной музыке. Среди самых известных композиторов Италии - композиторы эпохи Возрождения Палестрина и Монтеверди, композиторы барокко Алессандро Скарлатти, Корелли и Вивальди, классические композиторы Паганини и Россини и романтические композиторы Верди и Пуччини. Современные итальянские композиторы, такие как Берио и Ноно, оказались значительными в развитии экспериментальной и электронной музыки.

Народное творчество – художественное народное искусство, фольклор, художественная творческая деятельность народа; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.
В коллективном художественном творчестве народ отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, культуры и верования.
В народном творчестве, сложившемся в ходе общественной трудовой практики, воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, мечты о справедливости и счастье. Впитавшее в себя многовековой опыт народа, народное творчество отличается глубиной художественного освоения действительности, правдивостью образов, силой творческого обобщения.
Богатейшие образы, темы, мотивы, формы народного творчества возникают в сложном единстве индивидуального (хотя, как правило, анонимного) творчества и коллективного художественного сознания.
Народ веками отбирает, совершенствует и обогащает найденные отдельными мастерами решения. Коллективность народного творчества, составляющая его постоянную основу и неумирающую традицию, проявляется в ходе всего процесса формирования произведений или их типов. Этот процесс, включающий импровизацию, ее закрепление традицией, последующее совершенствование, обогащение и подчас обновление традиции, оказывается чрезвычайно протяженным по времени.
Для всех жанров народного искусства характерно, что создатели произведения являются одновременно его исполнителями, а исполнение, в свою очередь, может быть созданием вариантов, обогащающих традицию.
Важен также теснейший контакт исполнителей с воспринимающими искусство людьми, которые сами могут выступать как участники творческого процесса.
Следует также отметить и долго сохраняющуюся нерасчлененность, высокохудожественное единство различных жанров. В народных обрядовых действах сливались поэзия, музыка, танец, театр, декоративное искусство; в народном жилище архитектура, резьба, роспись, керамика, вышивка создавали неразделимое целое; народная поэзия тесно связана с музыкой и своей ритмичностью, музыкальностью и характером связана с поэзией, трудовыми движениями, танцами. Произведения и навыки народной культуры передаются из поколения в поколение.

Италия сыграла значительную роль в истории европейской музыки. Многие музыкальные инструменты, такие как скрипка и фортепиано, были изобретены в Италии. Музыкальная шкала, искусство Оперы и многие музыкальные термины, такие как сонет, концерт, квартет, также родились в Италии, и многие из существующих европейских классических музыкальных форм могут проследить свои корни до нововведений итальянской музыки шестнадцатого и семнадцатого столетий.

Итальянская популярная музыка находит свой источник как в родных, так и в импортных музыкальных стилях. Однако итальянская народная музыка также является важной частью музыкального наследия страны, предлагая разнообразные региональные стили, инструменты и локально цветные языки.

5.2 Народное творчество (фольклор)
Фольклор – устное народное творчество, включающее:

· сказки,

· пословицы и поговорки,

· колыбельные песни,

· загадки,

· потешки и др.

Слово “фольклор” в буквальном переводе с английского означает народная мудрость.
Фольклор - это создаваемая народом и бытующая в народных массах поэзия , в которой он отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни, природы, культы и верования.
В фольклоре воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, протест против эксплуатации и гнета, мечты о справедливости и счастье. Это устное, словесное художественное творчество, которое возникло в процессе формирования человеческой речи.
М. Горький говорил: “… Начало искусства слова – в фольклоре”.
В доклассовом обществе фольклор тесно связан с другими видами деятельности человека, отражая зачатки его знаний и религиозно-мифологических представлений.
В процессе развития общества возникли различные виды и формы устного словесного творчества. Некоторые жанры и виды фольклора прожили длительную жизнь. Их своеобразие прослеживается только на основании косвенных показаний: на текстах позднейшего времени, сохранивших архаические черты содержания и поэтической структуры, и на этнографических сведениях о народах, находящихся на доклассовых ступенях исторического развития.
Только от 18 века и позже известны подлинные тексты народной поэзии. Очень немного записей сохранилось в 17 веке. Вопрос о происхождении многих произведений народной поэзии значительно сложнее, чем произведений литературных. Неизвестны не только имя и биография автора – создателя того или иного текста, но и неизвестна социальная среда, в какой сложилась сказка, былина, песня, время и место их сложения. Об идейном замысле автора можно судить только по сохранившемуся тексту, притом нередко записанному много лет спустя.
Именно поэтому знакомство с фольклорными произведениями приобщает детей к художественному наследию своей национальной культуры.
Произведение народного поэтического творчества воздействует на воображение, вызывает душевный отклик, пробуждает чувство сопричастности к происходящему. Описываемая ситуация создается в воображении ребенка посредством художественного слова.
Мы живем в интересное и сложное время, когда на многое начинаем смотреть по-иному, многое заново открываем и переоцениваем – в первую очередь это относится к нашему прошлому, которое мы, оказывается, знаем очень поверхностно.
Что заботило, что радовало и тревожило русских людей, чем они занимались, как трудились, о чем мечтали, рассказывали и пели, что передавали своим детям и внукам? Ответить на эти вопросы сегодня – значит восстановить связь времени, вернуть утраченные ценности.
Обратиться к истокам поможет фольклор, ведь его содержание-жизнь народа, человеческий опыт, просеянный через сито веков духовный мир русского человека, его мысли, чувства, переживания.
В древности говорили, что для абсолютного счастья человеку необходимо славное Отечество. С этим нельзя не согласиться: наверное, самый благодарный путь – возрождение забытых национальных ценностей.
К счастью, детство - это то время, когда возможно подлинное, искреннее погружение в истоки национальной культуры. Не показное «сувенирное», а каждодневное обращение к ней диктует и нетрадиционные подходы к процессу воспитания.
Культура и опыт (особенно народные) передаются из уст в уста и действенно - из поколения в поколение.
Вытесняется ли народное творчество в сегодняшней «взрослой» жизни, бытующее преимущественно на сцене и в музеях, из жизни ребенка, становится ли для него, активно усваивающего современные информационные средства общения, неинтересным, архаичным и непривлекательным? Конечно же нет.
Фольклор, как исторически конкретная форма народной культуры не остается неизменным, а развивается вместе с народом, вбирая в себя все ценное, что существовало ранее, и отображая новые социальные изменения. Поэтому фольклор всегда самобытен и современен.

Народная музыка всегда была средством выражения местной идентичности и решения культурных, политических и социальных вопросов. Масштаб был изобретен еще в конце 10 века бенедиктинским монахом Гвидо из Ареццо. Он назвал записки, используя начальные слоги первых шести строк гимна Иоанна Крестителя.

Одним из самых плодовитых композиторов религиозной музыки был Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, который ознаменовал золотой век полифонии. Статуя Пьерлуиджи да Палестрина в Палестрине, Лацио. Именно с трубадурами сдвиг произошел от давней традиции писать музыку на латыни до написания музыки на местном языке. Музыкальная форма возникла во Франции, но позже распространилась на Италию 12-го века, где их называли троватори. Это развитие распространилось на лирику популярных песен и форм, таких как мадригал, что означает «на родном языке».

Особенностью фольклора является его ярко выраженная региональная принадлежность и историческая конкретность. В ходе истории некоторые жанры претерпевали существенные изменения, исчезали, появлялись новые.
Несмотря на яркую национальную окраску фольклорных произведений разных народов России, многие мотивы, образы и даже сюжеты в них сходны.
Детский фольклор это особая часть народной культуры, которая играет важнейшую роль в жизни каждого народа. Произведения детского фольклора имеют важное значение в становлении и развитии личности каждого вновь появившегося на свет человека, освоении им культурных богатств предшествующих поколений. Они необходимы ребенку для выражения в художественной форме своего особого видения мира, порожденного возрастными психическими особенностями. Эти особенности, взаимодействие ребенка с окружающим его миром, со сверстниками и взрослыми людьми меняются по мере развития ребенка от рождения до отрочества. Поэтому так богата, своеобразна область народного творчества, связанного с миром детства.
Трудно переоценить значение фольклора в воспитании дошкольников.
Народное творчество выполняет воспитательно-образовательную функцию; способствует развитию памяти: в произведениях устного народного творчества встречается много повторов, это помогает лучше запомнить, а потом и воспроизвести их содержание.
Фольклор влияет на оздоровление организма ребенка в целом , например, потешки «Сорока-ворона», «Куй, куй, молоток, подкуй чеботок», доставляют радость и помогают детям самостоятельно делать массаж кистей рук и ступней, а также воздействовать на биологически активные точки, расположенные на кистях рук и стопах ног.
Ряд потешек можно использовать для развития мелкой моторики кистей и пальцев рук (например, «Пальчик-мальчик»).
Произведения народного творчества, особенно малые формы, влияют на развитие речи детей:

Примерно в это время итальянские флагманцы разработали итальянские народные гимны, известные как духовные лауда. Ранний мадригал был проще, чем более известные поздние мадригалы, обычно состоящие из терцетов, расположенных полифонически для двух голосов, с рефреном, называемым риторнелло. Кодекс Росси включал музыку Якопо да Болонья, первого знаменитого композитора Треценто.

Итальянская народная музыка не носит однородного характера, но отражает историю, язык и этнический состав отдельных областей Италии. Это идеальное отражение географического положения Италии и исторического доминирования малых городов. Итальянские народные стили очень разнообразны и включают монофоническую, полифоническую и отзывчивую песню, хоровую, инструментальную и вокальную музыку, а также другие стили. Хоровое пение и полифонические формы песен в основном встречаются в северной Италии, а к югу от Неаполя чаще всего исполняется сольное пение, и группы обычно используют унисонное пение в двух или трех частях, которое исполняет один исполнитель.

· обогащая словарь,

· развивая артикуляционный аппарат,

· фонематический слух,

· давая образцы для составления описательных рассказов и др.

Некоторые из них можно инсценировать; при этом передавать содержание только движениями, если дети пока не владеют активной речью (например, «Две тетери», «Киска»).

Северное баллад-пение является слоговым, с строгим темпом и понятной лирикой, в то время как южные стили используют ритм рубато и напряженный, напряженный вокальный стиль. Народные музыканты используют диалект или язык своей собственной региональной традиции. Это не следует рассматривать как отказ от стандартного итальянского языка, это просто, что такое народная музыка: местный цвет и личность.

Италия уже давно является центром европейской классической музыки, и к началу 20-го века итальянская классическая музыка создала особый национальный звук, который был определенно романтичным и мелодичным. Итальянская классическая музыка осталась без влияния «немецкой гармоничной джаггернаутой», т.е. плотными гармониями Ричарда Вагнера, Густава Малера и Рихарда Штрауса. Итальянская музыка также имела мало общего с французской реакцией на эту немецкую музыку, например импрессионизм Клода Дебюсси, в котором мелодическое развитие в значительной степени заброшено для создания настроения и атмосферы с помощью звуков отдельных аккордов.

Благодаря ритмичности, музыкальности, эмоциональной и двигательной насыщенности , а также творчеству музыкальных руководителей некоторые потешки превратились в игры со словом, игровые упражнения, которые помогают работать над согласованием движения со словом.
Народные песни, хороводы, игры с пением также широко используются, поскольку позволяют включать детей в самостоятельную музыкальную, речевую и игровую деятельность.
5.3 Колыбельные песни
Много песен создано народом:

Одним из главных вкладчиков классической музыки в Италию является Антонио Вивальди, один из величайших композиторов барокко, широко известный как создавший концертную музыку. Новая музыка оставила большую часть исторических, национально развитых школ гармонии и мелодии в пользу экспериментальной музыки, атональности, минимализма и электронной музыки.

Важными композиторами этого периода являются Ферруччо Бузони, Альфредо Казелла, Бруно Мадерна, Лучано Берио, Луиджи Ноно, Сальваторе Скрирнино, Луиджи Даллапиккола, Карло Ячино, Джан Карло Менотти, Якопо Наполи и Гоффредо Петрасси. В широком смысле итальянская опера может быть разделена на два периода: барокко и романтика.

· пестушки и потешки,

· колыбельные,

· заклички,

· прибаутки,

· небылицы.

Обратимся к колыбельным песенкам , которые каждый из нас знает: с незапамятных времен в доме, где рождался ребенок, под потолок подвешивали зыбку – колыбель для младенца. Мать, мерно раскачивая ее, порой выполняя какую-либо работу, напевала колыбельную своему ребенку:

Влияние Неаполя в истории музыкальных традиций распространилось далеко за пределы Италии. Первые музыкальные консерватории были созданы в Неаполе в 16 веке, а Оперный театр города Сан-Карло также является всемирно известным старейшим оперным театром в непрерывной эксплуатации.

Ежегодный конкурс сочинений на неаполитанской песне, который проводился во время ежегодного Фестиваля Пьедигротты в Неаполе, поднял неаполитанскую популярную песню до формальной формы искусства. Несколько композиторов начали писать инструментальную музыку, а не оперу. Даже оперные композиторы, такие как Джузеппе Верди, иногда работали в этих формах. Его примером является Струнный квартет ми минор.

Баю-баю, баюшок,
В огороде петушок.
Петя громко поет,
Ване спать не дает,
А ты, Ванечка, усни,
Крепкий сон к тебе приди.
Тебе спать – не гулять,
Только глазки закрывать.

Напевность, особый ритм учат детей плавному произношению фраз, предложений. Значительно обогащается и словарный запас. В произведениях устного народного творчества изобилие слов-признаков предметов, образных сравнений, используется множество синонимов, антонимов и т.п.
Сначала ребенок копирует то, как взрослый выполняет те или иные движения и интонации, с которыми поется песня.
Позже появляются слова, тексты песен. Удивительно быстро многие слова песен переходят в активный словарь детей и звучат уже во время игр, разговоров с ровесниками.

Даже Доницетти, чье имя отождествляется с началом итальянской лирической оперы, написал 18 струнных квартетов. В начале 20-го века инструментальная музыка стала приобретать все большее значение. Однако итальянцы предпочитали более традиционные произведения и установленные стандарты, и только ограниченная аудитория искала новые стили экспериментальной классической музыки. Среди самых известных итальянских поп-музыкантов за последние несколько десятилетий - Доменико Модуньо, Мина, Клаудио Вилла, Адриано Челентано, Лусио Баттисти, Де Андре и совсем недавно Зуккеро, Лусио Далла, Де Грегори, Васко Росси, Джанна Наннини и международные суперзвезда Лаура Паусини, Эрос Рамазотти и Андреа Бочелли.

Важную роль в развитии речи ребенка играет развитие фонематического восприятия, чему способствуют колыбельные песни. По мнению народа, они «спутник детства ».
Колыбельные, наряду с другими жанрами народного творчества, заключают в себе могучую силу, позволяющую развивать речь детей дошкольного возраста.
Колыбельные песни обогащают словарь детей за счет того, что содержат широкий круг сведений об окружающем мире, прежде всего о тех предметах, которые близки опыту людей и привлекают своим внешним видом , например, "заинька".
Грамматическое разнообразие колыбельных способствует освоению грамматического строя речи.
Обучая детей образовывать однокоренные слова, можно использовать эти песни, так как в них создаются хорошо знакомые детям образы, например образ кота. При чем это не просто кот, а "котенька", "коток", "котик", "котя".
К тому же положительные эмоции , связанные с тем или иным с колыбели знакомым образом, делают это освоение более успешным и прочным.
Колыбельная песня, как форма народного поэтического творчества, содержит в себе большие возможности в формировании особой интонационной организации речи ребенка.

Их композиции часто представляют собой песни протеста, которые, как правило, ориентированы на темы социальной, политической и интеллектуальной значимости, или баналы с пустыми руками. Современную поп можно условно разделить на пять периодов или стилей.

Пословицы и поговорки

Васко Росси, Пьеро Пел, а позднее - Лигабу и Неграмаро. . Популярная музыка широко считается разной в своем роде от серьезной музыки или художественной музыки, которая до недавнего времени монополизировала внимание в философских дискуссиях о музыке. Однако в последние годы популярная музыка стала важной темой для философов, преследующих один из двух проектов. Во-первых, популярная музыка получает внимание от философов, которые рассматривают ее как тестовый пример для преобладающих философий музыки.

· медленный темп,

· наличие повторяющихся фонем, звукосочетаний, звукоподражаний.

Колыбельные песни позволяют запоминать слова и формы слов, словосочетания, осваивать лексическую сторону речи.
Несмотря на небольшой объем, колыбельная песня таит в себе неисчерпаемый источник воспитательных и образовательных возможностей.
5.4 Детский фольклор.
Потешки, заклички, считалки
Детский фольклор дает возможность педагогу уже на ранних этапах развития ребенка приобщать его к народной поэзии. Благодаря этому, еще задолго до ознакомления со сказками, былинами и другими крупными жанрами русского фольклора на материале детского фольклора у малышей формируется внутренняя готовность к восприятию наших истоков – русской народной культуры.

Даже сейчас большинство философии музыки концентрируется на европейском классическом репертуаре. Поэтому, если есть важные различия между популярной и художественной музыкой, расширение дискуссии с участием популярной музыки может побудить нас пересмотреть характер музыки. Во-вторых, популярная музыка все чаще служит фокусом в общих дискуссиях об искусстве и эстетической ценности. Все большее число философов рассматривает популярную музыку как жизненно важную и эстетически богатую область, которая была маргинализирована традиционной эстетикой.

Что же еще относится к детскому фольклору?

· Потешки, прибаутки – игры взрослого с ребенком (с его пальчиками, ручками, т.п.).

· Заклички – обращение к явлениям природы (к солнцу, ветру, дождю, снегу, радуге, деревьям).

· Считалки – коротенькие стишки, служащие для справедливого распределения ролей в играх.

Они утверждают, что популярная музыка представляет важные контрпримеры для укоренившихся доктрин в философии искусства. Подобные проблемы возникают и для эстетики джаза, но специальная тема джаза выходит за рамки этой статьи. Хотя категория популярной музыки предполагает различия с серьезной музыкой, существует ограниченный консенсус относительно характера этих различий за пределами почти тавтологии, которую большинство людей предпочитает популярную музыку для художественной музыки. Это очевидное несоответствие в популярном приеме порождает философские проблемы, когда оно сочетается с правдоподобным предположением, что популярная музыка эстетически отличается от народной музыки, художественной музыки и других музыкальных типов.

Адресованные детям потешки, заклички, считалки, прибаутки звучат, как ласковый говорок, выражая заботу, нежность, веру в благополучное будущее. Именно это и нравится детям в малых формах фольклора.
Сколько в этих, казалось бы незамысловатых стишках нежности, такта, рациональности. Они удовлетворяют рано возникшую у ребенка потребность в художественном слове.
В любом, даже самом маленьком произведении – будь то потешка, прибаутка или закличка – высвечивается эпоха, быт, колорит национальной культуры.
Фольклор для детей не исключение из общего правила – это очень веселый, порой поучительный жанр народного творчества.В шуточной форме можно похвалить и пожурить ребенка.
Заклички и считалки украшают и обогащают речь ребенка, расширяют словарный запас, развивают воображение. Ведь, чтобы использовать простейшие считалки и заклички, ребенок должен достаточно быстро оценить ситуацию, как бы приложить ее к закличке (к каким именно явлениям природы ему нужно обратиться), снова сравнить их соответствие и только тогда проговорить ее.
Считалка – это фольклорный жанр, который помогает ребятам вести честную игру, и, прежде всего выбрать водящего.
Создавая этот жанр, поэт как бы вступает в игровые отношения с детьми, но не только смыслом и назначением своего стиха, но и звуком. Таким образом считалка помогает работать над звукопроизношением.
Особенности этих фольклорных произведений-миниатюр – глубокая человечность, предельно точная моральная направленность, живой юмор, образность языка.
Фольклорные произведения интересны детям разного возраста, они быстро запоминаются ребенком.

Игровые приговоры и припевы

Существует общее согласие относительно расширения или сферы охвата концепции - соглашения о том, что «Битлз» пользовались популярной музыкой, но Игорь Стравинский этого не сделал. Тем не менее, нет сопоставимого соглашения о том, что означает «популярная музыка» или какие особенности музыки являются особенно популярными. Недавнее философствование о популярной музыке вообще обходит вопрос определения этого. Обсуждение конкретных жанров или примеров популярной музыки может быть использовано для продвижения более широких философских проектов.

5.5 Сказка
В народном творчестве сказка, вероятно, самое большое чудо.
Читая сказки, мы, сами того не замечая, оказываемся во власти вымысла. В сказках всегда повествуется о чем-то невероятном, неправдоподобном, но вместе с тем вымысел несет определенную идею, обычно материализованную в гиперболических образах:добро и зло ведут постоянную борьбу .
Сказка зовет на борьбу со злом, с врагами, призывает отстаивать добро, справедливость. В ней - утверждение нравственного закона жизни, предельно ясно выражены нравственные принципы, нормы, эстетические идеалы.
Сказка помогает верить в силу добра, которое побеждает не само по себе, а путем преодоления трудностей и борьбы со злом.
В сатирической сказке народ высмеивает безделье, желание легко получить жизненные блага, жадность и другие человеческие недостатки. И наоборот воспевает удачливость, находчивость, взаимопомощь и дружбу.
Получается, что сказка – правда и вымысел одновременно.
«Сказка – ложь, да в ней намек: добру молодцу - урок».
Сказка имеет специфический языковой стиль, которому характерны: напевность, повторы различных словосочетаний.
Язык сказок очень красив:

Такие аргументы были сосредоточены на рок-музыке, блюзе и хип-хопе. Среди тем, которые извлекли пользу из этого переосмысления, характер эстетической ценности музыки, претензии музыки к автономии и онтология музыки. Поскольку Платон и Аристотель философствовали о музыке, философия музыки предшествует и не совпадает с современной философией искусства. Тем не менее, большинство философии музыки сильно зависит от эстетических предположений модернизма. Философы восемнадцатого века организовали новую область исследований, эстетику, вокруг поиска объединяющего принципа для разрозненных «изобразительных искусств» пост-ренессансной Европы.

· певуч и поэтичен,

· содержит много метафор, образных сравнений,

· метких и поучительных пословиц и поговорок.

Все эти особенности делают сказку незаменимым средством речевого развития и воспитания детей разных возрастов.
Путешествие в мир сказки развивает воображение, фантазию детей, побуждает их самих к сочинительству.
Когда мы говорим о рассказывании и даже о разыгрывании сказки детьми, то имеем в виду только народные произведения, которые изначально создавались для и в процессе устного исполнения, то есть «сказывались».
Рассказывание сказки напрямую связано с задачами развития речи детей. Свободный пересказ сказки не исключает хорошего знания наизусть типично сказочных фраз, постоянных эпитетов, зачинов, припевов типа: «Жили-были…», «Мало ли, много ли тому времени прошло: скоро сказка сказывается, не скоро дело делается…» и т.д.
Всё это способствует воссозданию колорита произведения, воспитывает у детей стилистическую чуткость, настраивает слушателей на определенный эмоциональный лад.
Народные сказки делятся на следующие группы:

Этот принцип отличал бы науку и ремесло от таких видов деятельности, как музыка, поэзия, театр, танец, живопись и скульптура. Следуя этому прецеденту, большинство последующих теоретизирования о музыке унаследовали совершенно модернистские предубеждения об искусстве. Три идеи оказались особенно важными для последующих попыток отличить искусство от народного искусства. Во-первых, искусство является продуктом гения. Искусство постоянно развивается, поэтому успешное новое искусство предполагает прогресс.

Во-вторых, ценность искусства эстетична, а эстетическая ценность является автономной. Художественная ценность не может быть сведена к полезности, моральным эффектам или социальным функциям. В-третьих, все, что верно в отношении изобразительного искусства, верно в отношении музыки. С середины восемнадцатого века до середины девятнадцатого, философы рассматривали музыку как столп формирующейся системы изобразительного искусства. В результате музыка не могла считаться искусством, если ей не хватало гения и автономии.

· о животных,

· волшебные,

· бытовые,

· авантюрно-новеллистические,

· докучные.

Среди них только сказки о животных и докучные могут быть без сомнения предложены детям.
Сказка должна соответствовать возрасту ребенка, быть небольшой по объему, интересной по содержанию, динамичной и яркой.

Загадка

«Загадка – ключ словесного образа,
зерно поэзии, метафора».

М.А.Рыбникова
Загадка – жанр народного творчества, который, как пословицы и поговорки, также относится к малым фольклорным формам.
Загадка – одна из малых форм устного народного творчества, в которой в предельно сжатой, образной форме даются наиболее яркие, характерные признаки предметов или явлений.
Разгадывание загадок развивает способность к анализу, обобщению, формирует умение самостоятельно делать выводы, умозаключения, умение четко выделить наиболее характерные, выразительные признаки предмета или явления, умение ярко и лаконично передавать образы предметов, развивает у детей "поэтический взгляд на действительность".
Ценность загадок состоит в их образности, художественности и поэтичности.
Яркие, конкретные, красочные художественные образы загадок помогают ребенку по-новому взглянуть на окружающий мир, развивают поэтический взгляд на действительность, способность анализировать ее и, следовательно, логически мыслить.
Благодаря таким поэтическим средствам, используемым в загадках, как метафора, метонимия, олицетворение, гипербола, с самыми простыми предметами происходят волшебные превращения: початок кукурузы становится башней, морковь – девицей с косой.
Метафоры и сравнения в загадках отличаются от метафор и сравнений в других литературных и фольклорных жанрах тем, что здесь они даются в форме занимательной игровой задачи, и внимание слушателя или читателя специально направлено на необходимость отгадки, сопоставления и сравнения.
Следовательно, сама художественная специфика загадки является той ступенькой, которая поднимает человека по лестнице, ведущей к пониманию поэтического образа, развитию художественного мышления и творчества.
Загадки по своему содержанию отражают историю становления и развития народных культур. В этом и состоит их особая ценность. Они формируют первые представления о единстве мира и его закономерностях.
В отличие от пословиц и поговорок они направлены на нахождения тождества или сходства различных предметов и явлений.
Загадки способствуют развитию памяти ребенка, его образного и логического мышления, умственных реакций. Загадка учит ребенка сравнивать признаки различных предметов, находить общее в них и тем самым формирует у него умение классифицировать предметы, отбрасывать их несущественные признаки. Другими словами, с помощью загадки формируются основы теоретического творческого мышления.
В воспитательной работе с детьми можно использовать и другие малые формы фольклора, имеющие конкретные развивающие и обучающие функции:

· скороговорки,

o чистоговорки, используемые для выработки правильной, фонетической чистой речи;

o считалки (элемент игры);

o зазывалки (тип песенок)

6. Описание собственного педагогического опыта по теме
Ознакомление детей с устным народным творчеством и каждодневное использование его как в режимных моментах, так и в игровой деятельности развивает устную речь ребенка, его фантазию и воображение, влияет на духовное развитие, учит определенным нравственным нормам.
Детский фольклор дает нам возможность уже на ранних этапах жизни ребенка приобщать его к народной поэзии.
С помощью малых форм фольклора можно решать практически все задачи методики развития речи, поэтомунаряду с основными приемами и средствами речевого развития дошкольников я использую этот богатейший материал словесного творчества народа.
Сколыбельными песнями начинаю знакомить детей еще в раннем возрасте, что позволяет малышам запоминать слова и формы слов , словосочетаний, осваивать лексическую и грамматическую стороны речи.
Потешки, считалки , заклички являются богатейшим материалом для развития звуковой культуры речи. Развивая чувство ритма и рифмы, мы готовим ребенка к дальнейшему восприятию поэтической речи и формируем у него интонационную выразительность.
Загадки обогащают словарь детей за счет многозначности слов, помогают увидеть вторичные значения слов, формируют представления об их переносном значении. Они помогают детям усвоить звуковой и грамматический строй русской речи, заставляя сосредоточиться на языковой форме и анализировать ее. Разгадывание загадок развивает способность дошкольников к анализу, обобщению.
Для решения всех перечисленных задач речевого развития детей мною подобрана и составлена картотека игр на основе детского фольклора.
Русские народные, хороводные игры привлекли мое внимание не только, как огромный потенциал для физического развития ребенка, но и как жанр устного народного творчества. Содержащийся в играх фольклорный материал способствует эмоционально положительному овладению родной речью . Дети с большим удовольствием, желанием и интересом играют в подвижные игры.
Мною отмечено, что в процессе ознакомления детей с подвижными и пальчиковыми играми не только формируется речь, но и развивается мелкая моторика кистей и пальцев, что готовит руку ребенка к письму, дает возможность импровизировать, сочетать слово с действием . А самое главное - уровень развития речи детей находится в прямой зависимости от степени сформированности тонких движений кистей и пальцев рук.
На основе фольклорных произведений составила комплекс закаливающей гимнастики после дневного сна для детей младшего дошкольного возраста, который применяется каждый день для укрепления и сохранения здоровья детей, поддержания интереса к занятиям физическими упражнениям.
Одной из эффективных форм работы с детьми по речевому развитию считаю различные досуги и развлечения. В соответствии с этим разработала цикл развлеченийхудожественно-эстетического цикла.
Подготовила консультации по данной тематике для родителей и педагогов, отражающие актуальные вопросы развития речи ребенка в ДОУ и семье.
Изготовила настольные театры: «Маша и медведь», «Теремок», «Гуси-лебеди», «Колобок»и театры на фланелеграфе: «Три медведя», «Гуси-лебеди», «Заюшкина избушка», «Репка», «Курочка Ряба».
Составила картотеку по русским народным играм: «Огуречик-огуречик», «Жаворонок», «Морская фигура», «Утка и селезень», «У медведя во бору», «Мосток», «В воробья», «Гуси-гуси», «Пчелы и ласточка», «Молчанка», «Золотые ворота», «Птички», «Куры-курченяточки», «Крута гора», «Змейка»,»Каравай»,»Летят-не летят», «Утка и волк»..
Совместно с родителями в группе собранадетская библиотека русских народных сказок.
Диагностика по разделу программы «Детство» «Развиваем речь детей» на конец 2006-2007 учебного года показала эффективность внедряемой мною работы по ознакомлению детей с устным народным творчеством.
Наблюдается увеличение количества детей с уровнем выше среднего на 20%, соответствие уровня речевого развития возрастным нормам наблюдается у 78% детей группы.
По разделу «Развитие словаря» положительная динамика на середину 2007- 2008 учебного года составила 9,4%, по разделу «Развитие связной речи» - на 9,5% по сравнению с началом учебного года. По разделу «Грамматическая правильность речи» на середину учебного года отсутствуют дети с низким уровнем.
Я уверена, что фольклор эффективно развивает устную речь ребёнка, влияет на его духовное, эстетическое и эмоциональное развитие.
Таким образом, приобщение ребёнка к народной культуре следует начинать с раннего детства. Фольклор является уникальным средством для передачи народной мудрости и воспитании детей на начальном этапе их развития. Детское творчество основано на подражании, которое служит важным фактором развития ребенка, его речи. Постепенно у малышей формируется внутренняя готовность к более глубокому восприятию произведений русской народной литературы, обогащается и расширяется словарный запас, способность к овладению родной речью.
В дальнейшей своей работе я буду активно использовать все виды и формы детского фольклора, русские народные игры, чтение и рассказывание сказок.

Главная → Реферат → для студента → Использование малых фольклорных форм для развития речи дошкольников

Использование малых фольклорных форм для развития речи дошкольников

Народное художественное творчество - это совокупность художественных произведений различных видов и жанров, созданных народом на основе его самобытных традиций, а также своеобразные формы и способы художественно-творческой деятельности.

Классификация и систематизация различных видов народного художественного творчества может осуществляться по различным критериям:

По направленности (виду) творчества (музыкальное, хореографическое, театральное, декоративно-прикладное...),

По характеру освоения художественной культуры (утилитарное и эстетическое),

По преобладающим функциям 4 (религиозно-мифологические, обрядовые, ритуальные, художественно-эстетические, педагогические, коммуникативно-информационные, социально-психологические и др.),

По времени формирования и функционирования (раннефольклорные, позднефольклорные или раннетрадиционные и позднетрадиционные; архаические и современные);

По форме организации совместной деятельности (индивидуальные или коллективные),

По социальной, половозрастной структуре (творчество крестьян, рабочих; творчество детей, молодежи...);

По отношению к обряду (обрядовые и необрядовые).

Народное художественное творчество несет на себе ярко выраженные приметы национальной принадлежности: отражает национальный характер и темперамент, богатство языка нации, особенности мышления. Оно является своеобразным хранителем национальных традиций, опыта, эстетических, нравственных, философских воззрений народа.

В русском искусствоведении под словом «жанры» понимается не родовое, а видовое понятие. Жанр характеризует особые виды и способы художественной деятельности. Виды также распадаются на отдельные типы, жанры и формы художественных произведений.

Устное народное творчество включает в себя народную словесность и песенное творчество. Особенностями устного народного творчества является то, что оно возникло как бесписьменная форма народной культуры, и в древние времена, до появления печатных сборников, его произведения передавались «из уст в уста», от поколения к поколению. Другая особенность устного народного творчества - вариативность. Даже один и тот же сказитель, как бы он не старался быть точным, при каждом повторении одного и того же текста добавлял что-то свое. Основными видами и жанрами устного народного творчества, прежде всего, являются произведения малой формы - пестушки,



4 Термин «функция» трактуется нами как синоним понятий «роль», «значение». Классификация функций народного художественного творчества может быть выполнена по следующим параметрам: по социально-бытовому применению, по территориально-общественному признаку, по социально-половому применению, по профессионально-ролевому статусу, по временному признаку.


потешки, загадки, считалки, дразнилки, приговорки или пустоговорки, поговорки, присловья скороговорки, чистоговорки, прибаутки и пустобайки.

Важнейшим жанром устного народного творчества является сказка. По происхождению он; связана с мифологической культурой. В свою очередь народные сказки можно подразделить на сказки (животных, волшебные, бытовые, анекдотические (это условная классификация). Самые древние из них -сказки о животных.

К жанрам народного творчества относится русский (устный) эпос: песни, сказания, предание повествовательного характера, произведения о событиях из жизни героев, которые создавались устныа путем, исполнялись и запоминались на слух, передаваясь из поколения в поколение. Самым древни» видом устного эпоса, сохранившимся в народной памяти на протяжении многих столетий, являлись та) называемые былины. Все русские былины можно подразделить по месту создания и особенное™ содержания на два цикла - киевский и новгородский. Киевские былины - это героические песни < подвигах богатырей, воинов, защищающих Русскую землю от несметных полчищ врагов. Новгородски былины говорят о мирной жизни, быте, торговле, приключениях купцов.

В русской народной балладе воспеваются трагические истории любовных и семейных отношений На периферии былинного творчества находятся былины-скоморошины, которые объединяет с другим] эпическими песнями общность некоторых поэтических приемов. Еще одним жанром являются духовны стихи, которые обычно определяются как эпические или лирические произведения религиозной характера или народные произведения на религиозные темы.

Народное зодчество также является особым видом народного художественного творчества. Этс прежде всего, деревянное зодчество, тесно связанное с эстетическими представлениями народ относительно архитектуры и строительства. Существует несколько типов построек: крестьянско жилище имело несколько типов, характерных для того или иного региона России. Русское жилище; зависимости от региона имело особенности планировки, декора и его семантики. Особенный тш русской архитектуры - это хоромное зодчество. Особые планировку и назначения имели хоромы i различные их помещения. Среди них важную функциональную нагрузку имели крыльцо, повалуша сени, горница, светлица и др. Особую архитектурную структуру имели каменные палаты. Свои закон* зодчества использовались при строительстве крепостей. Наиболее изысканными в эстетическо! отношении были храмовые постройки, среди которых выделялись часовни, церкви и отдельно стоящи колокольни.

К фольклорному театру относят представления скоморохов, кукольный театр Петрушки балаганы, раек, вертеп и народную драму. Последний жанр был особым явлением в истори) отечественной культуры. Наиболее распространенными и дошедшими до нас текстами являются драм! "Лодка", "Царь Максимилиан", оставлявшие широкий простор для импровизации и сатиры. I народному театру примыкают также литургические действа - "Хождение на - ослята", "Действ! цветоносия"и др.

Народный танец является основой хореографической культуры общества. Танцы различаются п< рисункам, танцевальной лексике и по композиции. Наиболее распространенным жанрами народной танца являлся хоровод (имевший свои особенности в каждом регионе). В свою очередь старинны! русские хороводы подразделялись на круговой, змейка, хоровод-шествие и др. Очен] распространенными танцами также были кадриль, пляска (самые известные из них "Барыня" "Комаринская", "Полянка", "Рязаночка", "Мотанечка", "Рассыпуха").

Кроме того, широкое распространение получил перепляс - своеобразное состязание в ловкости сообразительности и выносливости.

Особым явлением в народном художественном творчестве является народное изобразительное г декоративно-прикладное искусство. К основным его видам относятся: художественная обработк; дерева (резьба и роспись), художественная обработка металла (литье, ковка, тиснение, чеканка просечка, гравировка, чернение, эмальерное искусство), художественная обработка кости и рога художественная обработка камня, художественная обработка ткани (художественные ткачество вышивка, кружевоплетение), художественная керамика, русские художественные лаки.

Особый вид народного искусства представлял собой народный костюм. Он также отличался i различных регионах. Наиболее известными являлись северо-русский сарафанный комплекс и южно русский - поневный. Все элементы костюма обильно декорировались вышивкой и аппликацией. Особук художественную ценность представляли собой головные уборы, среди которых различались девичьи i женские. Наиболее яркими в эстетическом отношении были кокошники и сороки.


Развитие форм и жанров народного художественного творчества тесно связано с историей того или иного народа. У русского народа сложились и длительное время были в активном обиходе песни, связанные с конкретными событиями в жизни человека, общины, организацией быта и т.д. Таковы свадебные, трудовые, хороводные, календарно-обрядовые песни.

В народном творчестве существуют жанры и формы наиболее развитые, в них сложились прочные традиции и школы. По отношению к ним другие формы и жанры могут занимать более «скромное» положение, что обусловлено особенностями социально-экономического и бытового уклада нации, а также исторически сложившимися предпочтениями к определенным формам творчества, региональными особенностями 5 .

Народное творчество очень многообразно. Рассмотрим многообразие форм народного творчества на примере фольклора.

Существует традиционный и современный фольклор; крестьянский и городской фольклор.

Традиционный фольклор - это те формы и механизмы художественной культуры, которые сохраняются, фиксируются и передаются от поколения к поколению. В них запечатлены универсальные эстетические ценности, которые сохраняют свою значимость вне конкретно-исторических социальных изменений.

Современный фольклор отражает сегодняшний этап развития народного художественного творчества. Он вбирает в себя современные эстетику, проблематику и художественные образы. Это также бесписьменная культура, носителями которой часто становятся маргинальные слои общества. В структуре современного фольклора можно выделить так называемый неофольклор. Это бытовое художественное творчество неформализованного досугового характера, включающее одновременно формы фольклора, массового и профессионального искусства, художественной самодеятельности, отличающееся эстетическим многообразием, стилевой и жанровой неустойчивостью, и выступающее "второй" волной в современной фольклорной культуре.

Крестьянский фольклор принадлежит крестьянской субкультуре. Это достаточно стабильная художественная система. В ней присутствуют трудовые, этические, семейно-брачные и эстетические ценности земледельцев. Дошедшие до нас архаичные ее слои представляют по духу и смыслу ценностную систему земледельческого календаря и культуру крестьянства, соединившую в себе черты язычества и христианства.

Городской фольклор появился в более поздний период, его широкое распространение относится к XVIII в. Он развивался в постоянном взаимодействии, с одной стороны, с авторским искусством в его письменных (печатных) формах, а с другой - с крестьянским фольклором. Очень характерными были процессы заимствований от одного пласта культуры к другому. Они происходили посредством мещанского фольклора, идеи, образы и художественные приемы которого являлись определяющими для городского фольклора.

Фольклор может быть аутентичным, сценическим и стилизованным.

Аутентичный, или подлинный, фольклор - это народное искусство, не вычлененное из его исконного бытования. Он тесно связан с традиционной культурой, дошедшей до нас от поколения к поколению.

Сценический вариант фольклора называется фольклоризмом. Он представляет собой точное воспроизведение аутентичного образца на сцене исполнителями-профессионалами или любителями. Здесь фольклор вычленяется из среды своего бытования и приобретает особые оттенки, связанные с особенностями его воплощения на сценической площадке. То есть фольклоризм, или вторичный фольклор, - это сценическая форма фольклора, подготовленная и осмысленная с учетом закономерностей демонстрации зрителям, слушателям как художественного явления.

Существуют несколько форм фольклоризма, характерные для сценического воспроизведения народных традиций в условиях любительского и профессионального творчества.

Так, для региональной дифференциации русского фольклора В.М. Щуров выделил следующие «внешние» моменты: различие в природном окружении (степь и лес, суровый север и теплый юг, горы и открытое поле); различные исторические обстоятельства (характер миграционных процессов, этническая обособленность одних районов и живые контакты, межэтнические влияния в других); хозяйственный и бытовой уклад (т.е. различия в хозяйственно-культурной типологии). Затем уже автор подключает факторы, связанные с творческой деятельностью самих носителей фольклорной культуры.


1. Выступления хранителей живой фольклорной традиции: народных певцов, музыкантов,
танцоров, рассказчиков, певческих и танцевальных коллективов (так называемые аутентичные, то есть
подлинные этнографические ансамбли).

2. Реставрация жанров традиционного фольклора, в том числе уже не бытующих в народной среде и не исполняемых в массовом художественном творчестве (так называемые экспериментальные фольклорные ансамбли).

3. Исполнение произведений фольклора в обработке руководителей музыкальных, драматических или хореографических коллективов или в обработке профессиональных композиторов, балетмейстеров, режиссеров (так называемые стилизаторские фольклорные ансамбли).

Фольклоризм - явление, ориентирующееся на "рынок", на запросы определенных слоев в создании имиджа приобщения к национальным истокам культуры. Спрос на фольклор породил мощную индустрию многочисленных шоу, концертов, фестивалей, праздников, в которых принимают участие фольклорные коллективы, ансамбли. Деятельность их несет в себе более или менее искусную имитацию фольклора.

Интерес публики и спрос на произведения фольклора стимулировали развитие стилизованных произведений, основанных на фольклорном материале или созданных на основе художественных принципов и приемов фольклора. Это авторские произведения, очень схожие с традиционными фольклорными образцами по стилистике, форме, художественному языку и характеру образов.

В современных условиях функционирования фольклора играет его функциональность.

К основным функциям фольклора относят: религиозно-мифологические, обрядовые, ритуальные, художественно-эстетические, педагогические, коммуникативно-информационные, социально-психологические и другие функции.

Фольклор сохраняет древние религиозные представления, образы и символы, его произведения позволяют структурировать драматургию обряда или ритуала, сделать ее более действенной с эмоционально-художественной точки зрения. Фольклор обладает мощнейшим этнопедагогическим потенциалом, поскольку в нем запечатлены представления и идеалы народа относительно воспитания эталонной личности в соответствии с нравственно-эстетическими требованиями этнического социума. Будучи носителем значительной информации различного содержания, фольклор во многом способствует общению, организации взаимодействия людей, их лучшему взаимопониманию. В фольклоре как коммуникативном акте в первую очередь реализуется информирующая (познавательная, повествовательная, референтивная, денотативная или когнитивная), выразительная (эмотивная, экспрессивная, автокоммуникативная) или воздействующая (апеллятивная, импрессивная, конативная, суггестивная) функции. В зависимости от преобладания одной из этих функций, преимущественное внимание участников коммуникации сосредотачивается либо на том, о чем говорится (предметное поле, контекст, ситуация общения), либо на самом говорящем и его переживаниях, либо же на том, кому адресовано сообщение.

Однако при определенных условиях внимание говорящего может акцентироваться на форме сообщения. В таком случае резко возрастает особая, поэтическая функция коммуникативного акта, художественный элемент общения. Строго говоря, только в этом случае мы имеем дело с фактами искусства. Нередко собеседников может интересовать сам процесс общения безотносительно к его конкретному содержанию. Тогда на первый план выступает контактоустанавливающая, поддерживающая общение функция речи, обычно называемая лингвистами контактивной или фактической. Наконец, иногда может отчетливо выделиться еще одна немаловажная функция речевого общения - функция языкового толкования, разъяснения смысла употребляемых в разговоре выражений. Эту функцию называют металингвистической, метаязыковой. Потребность в толковании, как правило, резко возрастает, если жизненный опыт общающихся, или, как говорят иногда, их апперцепционные базы не вполне совпадают.

Все вышеперечисленные художественные и внехудожественные функции фольклора находятся в постоянном развитии и диалектическом взаимодействии.

Изучением и систематизацией жанров, видов и форм бытования народного творчества занимаются представители различных областей знания. Филологи проводят морфологическое и синтаксическое исследование материалов устного народного творчества (народных песен, сказок и т.д.), выявляют механизм формирования их сюжета, определяют фольклорные жанры; искусствоведы рассматривают художественно-эстетическую сторону народного творчества; этнографы обращаются к народной культуре и к фольклору в исследованиях семейно-бытовых традиций и укладов жизни, характерных для представителей той или иной национально-этнической группы и т.д.


Вплоть до начала 60-х годов чаще всего использовалось понятие «народное искусство», обозначавшее одновременно декоративно-прикладное искусство как опредмеченную форму народного творчества и художественных ремесел (В.М. Василенко, B.C. Воронов и др.) и фольклор как устное поэтическое народное творчество (Ю.М. Соколов, Н.П. Андреев и др.). В то же время фольклор отождествлялся рядом авторов (В.П. Аникин, В.И. Чичеров и др.) с устным народным (поэтическим) творчеством. Применительно к некоторым конкретным видам художественной деятельности в искусствоведении стали использовать такие понятия, как «народное музыкальное творчество», «народный танец» и «народный театр», как бы отделяя эти области от поэтического творчества и в то же время обособляя их от декоративно-прикладного искусства.

Однако, устное народное поэтическое творчество тесно взаимосвязано со многими элементами народной художественной деятельности. Так, народный танец и пляска исполняются не только в инструментальном, но и в песенном сопровождении, а фольклорный театр сам по себе представляет народную драматургию. Всех их объединяет устный способ передачи художественных ценностей.

Таким образом, народное художественное творчество включает в себя фольклорную
инструментальную музыку, песню, народную словесность, пляску, танец и театр. Народное
декоративно-прикладное искусство, которое в научных кругах не принято называть фольклором, так как
оно не является устным творчеством, имеет овеществленную форму выражения в крестьянском
зодчестве, в национальном костюме и вовсевозможных иных изделиях, имеющих вполне определенное
бытовое предназначение. Народное художественное творчество как духовная деятельность имело, а во
многом и сейчас сохранило связь с повседневным трудом и бытом человека. Элементы различных видов
искусства, органически соединяясь и переплетаясь, входят в празднично-обрядовые формы, дополняя
жизнь и быт человека труда.
/ В системе современного народного художественного творчества - центральный элемент или

институт художественной самодеятельности - жанровое обособление, письменная форма создания -"->" передача, хранение и организованность (управляемость).

) Ученые выделяют две основные тенденции развития народного художественного творчества:

Z? 1) возрождение традиционных форм в современных (городских) условиях,

^ 2) тенденция к профессионализации (народные хоры, ансамбли народного танца).

Современный фольклор - это явление сложное и в отдельных аспектах противоречивое. Оно находится в постоянном движении и развитии: одни формы и жанры активно бытуют, на их основе возникают новые формы и произведения (песенный фольклор), другие сохраняются лишь частично. В каких-то отдельных группах населения трансформируются и переосмысляются; некоторые же забываются и отмирают (заговоры, некоторые художественные промыслы, ритуалы, некоторые жанры фольклорного театра).

Вопросы и задания для самопроверки:

Дайте наиболее полное определение фольклора.

Каков состав видов народного искусства, относящихся к фольклору?

Укажите основные признаки фольклора.



Источник: