Репродукция картины опять двойка в хорошем качестве. Сочинение по картине «Опять двойка» Решетникова Ф. П. Анализ и особенности. Детская тема в творчестве художника

Сочинение по картине «Опять двойка» Решетникова предлагаем в двух вариантах для школьников.

1 вариант

Многим знакома ситуация, когда твои родные надеются и верят в тебя, а ты подводишь и расстраиваешь их. На картине Решетникова Опять двойка изображена как раз такая ситуация.

Родные по одному виду мальчишки поняли, что сегодня хороших новостей со школы нет. Школьник отвернулся от родных, ему стыдно. Сестра смотрит на него строго, она как пионерка не одобряет таких поступков.

Настоящая ролевая модель для Франко

Джеймс Франко не только играет роль двух братьев-близнецов, но и выступает в качестве исполнительного продюсера и руководит двумя эпизодами. Его фигура Винсента отчасти объясняется истинным персонажем, который фактически возглавлял бар возле Таймс-сквер, необычный для условий в то время, плавильный котел любого социального класса.

Педагогическая деятельность. Звания, премии, награды

Хотя он никогда не встречал его реальной роли - он умер до начала съемок - его записи и его история были идеальным знакомством с Нью-Йорком в 1970-х годах. Это довольно редко случается, но сегодня это случилось! Это работа, которая лучше, чем любые другие свидетели страстного участия Пикассо в человеческих страданиях и его яростный моральный суд над кровавым насилием.

А вот младший брат рад, что старший пришел из школы. Его выдает хитрая улыбка, он понимает, что сейчас ему попадет за двойку. Мама мальчика смотрит усталым взглядом, вероятно, весь день она была занята домашними делами. В ее взгляде чувствуется, что она верит в своего сына, и надеется, что когда-нибудь у него тоже будут хорошие оценки.

Ф. Решетников, сочинение по картине «Опять двойка»: план

Это была очень серьезная воздушная бомбардировка, одна из первых в истории, в которой погибли сотни мирных жителей, в то время как город был опустошен и в значительной степени разрушен дотла. Между тем, в январе того же года Пикассо было поручено построить большую роспись для испанского павильона на Парижской международной летней выставке.

Таким образом, всего через шесть дней после бомбардировки Пикассо начал работать на росписи, и всего за полтора месяца, вызванный невероятной творческой яростью, он сделал пятьдесят эскизов и эскизов. Техника, используемая Пикассо, холст, масло, на этот раз не работает, поскольку у художника была истечение срока действия и лихорадочно работал, завершив работу через два месяца и закончив ее 4 июня.

Но больше всего рад видеть своего младшего хозяина – это его верный друг пес. Ему неважно, какие оценки выставляют в школе, он любит своего хозяина за поступки. Вся семья понимает, что эта двойка не последняя.

На картине изображена обычная советская квартира: скромная и уютная обстановка, на полу коричневый ковер, на столе светлая чистая скатерть, на стенах часы и картина. Картина несет смысл, чтобы школьники не учились плохо, иначе им придется отвечать за свое поведение перед взрослыми. Они должны вовремя делать уроки и не прогуливать школу. Не стоит расстраивать родителей плохими оценками и поведением. Всегда стоит помнить о пословице «Сделал дело - гуляй смело!»

Работа задокументирована исключительной серией фотографий, сделанных его спутницей Дорой Маар, которые следуют за всеми изменениями проекта до окончательной редакции. Элементы композиции, интенсивно встроенные в символические валентности, индивидуально изучаются, а затем собираются.

Можно видеть, что в первом черновике был кулак, направленный вверх, указывающий на Солнце, элементы, которые исчезают в финальной версии, возможно потому, что жест закрытого кулака относится к политической коннотации, которую художник не хотел давать: это не борьба между правым и левым является чем-то более универсальным. Это злой человек удается сделать своим сверстникам, это сон разума, который порождает монстров, снова ссылаться на Гойю.

2 вариант

Картина «Опять двойка» Федора Павловича Решетникова изображает главного героя – грустного школьника с его семьей. Он вернулся из школы с очередной плохой оценкой. Мальчишка после уроков задержался на улице с одноклассниками. Его выдают выглядывающие коньки из портфеля, лохматые волосы и румяные щеки. На нем надета теплая зимняя одежда.

Многогранный талант художника

На фигуре лошади он даже осудил память о Триумфе смерти Дворца Склафани, который теперь хранится в Палаццо Абателлис в Палермо. Пикассо не раскрыл много источников вдохновения. Ей нравилось говорить: «Мне нравится рисовать, как все», и «Хорошие художники копируют, великие художники воруют». Фактически, есть бесчисленные работы, в которых художник переосмысливает предметы художников прошлого, для него. Но в Гернике Пикассо он оставил еще более четкое послание: вся культура Запада подвергается изнасилованию этим жестоким актом, варварством войны.



Школьник в печали, он отводит глаза от родных, и даже от собаки. Приходу двоечнику рады были только собака и младший брат, который не понимает, что двойка – это плохая оценка. Старшая сестра смотрит на брата строго и осуждающе. Она не довольна, что младший брат так легкомысленно относится к учебе. Ей хотелось бы, чтобы он учился ответственности за свои поступки, за свои оценки.

История создания картины «Опять двойка!»

Стиль может быть определен как кубист из-за одновременного просмотра нескольких частей объекта, хотя кубизм не был политически «вовлеченным» движением. Органы фрагментированы, упрощены, пространство фрагментировано с ними. Солдат, лежащий на земле, в частности, является экстремальным синтезом человеческих форм.

Ф. Решетников, "Опять двойка". История создания

Одним из наиболее очевидных лингвистических элементов в Гернике является отсутствие цвета, исключительное использование серых тонов и очень темных цветов. Кто-то выдвинул гипотезу о том, что эта палитра была бы предложена Пикассо драматическими черно-белыми фотографиями, документирующими трагедию. Однако более вероятно, что, поскольку хроматическое разнообразие всегда выражает жизненную силу, Пикассо выбрал нецвет, чтобы вызвать смерть и потерю надежды.

Старшая сестра пионерка. На ней красный пионерский галстук, и скорее всего она отличница. Мама расстроена из-за неудовлетворительной оценки, которую принес со школы старший сын, но она все равно не перестанет его любить. Она продолжит верить, что у него все получится.

В доме чувствуется уют и порядок, благодаря маме мальчика. Она замечательная хозяйка, после домашних дел она отдыхает на стуле у обеденного стола. На маме мальчика кухонный фартук, наверно, она готовила обед и ждала своего ребенка из школы. Жаль, что сын не принес хороших новостей. Она расстроена, ее выдают глаза.

Детская тема в творчестве художника

На сцене доминирует центральная люстра, которая освещает окружающее пространство, на которое контрастирует масляная лампа, удерживаемая женщиной. Настройка является внутренней и внешней. Эта одновременность видения является не только элементом идиомы кубизма, но и способ, чтобы сделать жесткий реализм с ужасом бомбежки, который внезапно прорывается дворцы предлагает нещадно, чтобы просмотреть все внутренние интимности.

Само пространство фрагментировано в осколки, которые олицетворяют фигуры мужчин, женщин и животных, захваченных в результате террористического бегства. В крайнем левом положении мать бросает в неё свой сердитый крик, когда она кладет своего мертвого ребенка, почти современного Благочестия. Справа отзывается отчаянный крик другого персонажа, который тянет руки к небесам. В центре тяжело болит раненый конь, символ испанского народа.

Мальчишка понимает, что отвлекает его от хорошей учебы, но ему очень нравится весело проводить время с друзьями, катаясь на коньках. Глядя на картину, чувствуется, что семья хоть и расстроена, но все трудности сможет пережить вместе. Картина Ф.П. Решетникова реальна, такая ситуация встречается во многих семьях. Главное верить, что мальчик вовремя одумается и перестанет получать одни двойки. Данная картина несет нравственный характер. Она учит серьезно подходить к учебе и стараться не огорчать своих родных.

Бык с человеческими глазами в левом верхнем углу является символом насилия и скотства. Другая женщина отчаянно смотрит на окно с масляной лампой, намек на регресс, к которому неизбежно ведет война. На земле, среди щебня, есть ужас мертвых тел. Слева протянутая рука, линия жизни символически разбита на минутные сегменты. Именно в центре картины другая зеленоватая рука по-прежнему является сломанным мечом, на фоне неповрежденного цветка: символом жизни и надежды, что, несмотря ни на что, все равно будут иметь лучшее от смерти и варварства.

Почему Рафаэлло так любил? Среди всех художников, которые дали нам Ренессанс, гений Урбино уже не один из тех, кто больше всего встречает благосклонность широкой публики. Отчасти потому, что его работы легко говорят с теми, кто восхищается ими, особенно со многими милыми мадоннами и красиво размещался в музеях полумира, отчасти потому, что все недолговечные гены - Раффаэлло вымерли в возрасте 37 лет - вскоре вошли в миф, став значками своего искусства, но что-то, что ускользает в Раффаэлло, и это, возможно, делает его еще более интригующим: его работы настолько мирные и убедительные, лишены двусмысленности Леонарда и драмы Михаила-драмы, которые кажутся почти недостижимыми и божественными.

Первые уроки в рисовании Фёдор Павлович получил ещё в свои детские годы. Молодым юношей ему выпала удача поучаствовать в походе в Арктику на судне «Челюскин». Художник сделал множество великолепных рисунков заснеженных красот, находясь в той самой экспедиции.

Ф.П. Решетников участвовал в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг., в том числе в защите Севастополя и освобождении Крыма. После окончания войны Фёдор Павлович рисовал детей, чаще подростков. Такими работали являются: «Прибыл на каникулы», «За мир» и «Опять двойка!». Эти картины были отмечены бронзовой медалью на международной арт-выставке , которая проходила в Брюсселе.

На этой странице мы хотим познакомить вас с самыми прекрасными работами Раффаэлла, выбирая из многих своих произведений. И он, несомненно, видел работу Перуджино, одного из его мастеров, который написал тот же предмет для церкви в Перудже. В работе Раффаэлло отмечаются гармония между пространством, цифрами и архитектурой: все совершенно ясно, уравновешено, в знак того, что будет всей продукцией урбанизированного художника. Посмотрим правде в глаза, этот мастер эпохи Возрождения: Раффаэлло - один из немногих художников эпохи Возрождения, чьи грани известны, благодаря, по меньшей мере, трех автопортретам.

О картине "Опять двойка"

В 1952 г. художник Решетников на своём полотне изобразил целую семью: мать и троих её детей, один из них – это школьник, который только что пришёл домой. На одной стене виден отрывной календарь, а возле дверей – часы-ходики. Картина повествует о семейной бытовой обстановке, характерной для большинства семей 1950-х.

Это, во Флоренции, является самым известным: длинные коричневые волосы, капюшон, который показывает ее лоб, рифленую рубашку, которая появляется под темным платьем. Никто не сомневается в том, что мальчик Рафаэль, но некоторые говорят, что работа не принадлежит ему, однако некоторые исследования дали понять, что под покраской есть точный дизайн, преувеличенный техникой, которая согласуется с автопортретом.

Особенно в первой половине его художественного опыта, многочисленные Мадонны сданы в эксплуатацию в Раффаэлло, часто изображаются вместе с Иисусом Христом и Св. Иоанном. Глядя на них, можно только понять, почему: способность Раффаэло определять внешность, передавать сладость, вдохновлять гармонию непревзойденна и не сопоставима с любым художником эпохи Возрождения. Картина была недавно восстановлена: появились яркие и светящиеся цвета и детали познание было потеряно.

Герой картины – десятилетний подросток. По внешнему виду заметно, что он вовсе не спешил после своих школьных занятий домой, а довольно долго ещё гулял на улице и катался на коньках со сверстниками. На мальчике зимнее пальто, оно распахнуто, потому как на нём нет нескольких пуговиц. Вероятно, они оторвались. В своей руке он держит портфель изрядно потрёпанный и перевязанный, не исключено, что школьник использовал его в качестве мяча либо санок и не один раз. Коньки выглядывают из-под его портфеля. Свидетельство продолжительной прогулки на улице мальчика – его растрепавшиеся волосы, красные уши, румянец на щеках, что бывает от крепкого мороза .

Раффаэлло славится внешностью своих персонажей, но он не менее умел рисовать пейзажи. Ватиканские комнаты, написанные Раффаэлло, - это шедевр, который заслуживает отдельного разговора. Среди всех фресок, украшающих стены, мы выбираем два. Первая - это знаменитая Афинская школа, написанная в Комнате Шельфмарка: Раффаэлло выбрал здесь, чтобы изобразить рациональное стремление к истине. Таким образом, в «классической архитектуре» представлены философы и эссе античности, в которых доминируют Платон и Аристотель: все они спорят друг с другом или участвуют в своих мыслях.

Он огорчён, его голова опушена, взгляд устремлён в пол. Мальчик всем своим видом показывает, как он переживает из-за двойки, полученной уже в который раз. Для него эта ситуация не нова, он знает, что нужно делать. Ученик уже много раз давал обещание своей матери, что будет делать все домашние задания, что задают в школе. Подросток так заигрался, что совсем забыл про уроки. Дни зимой намного короче, он долго играл в снежки с дворовыми ребятами, стало темнеть, и он пришёл домой. Ученику не охота было идти домой, т.к. он знал, что мать снова будет его ругать за двойку.

Но интерес фрески еще больше, поскольку в многие из древних философов отличают себя от Раффаэлло: Платон - Леонардо да Винчи, Гераклит - Микеланджело, справа - Содома и Раффаэлло. Мы выбрали эту «фреску», потому что она против Афинской школы: есть много персонажей и «светлая атмосфера», здесь несколько портретов и темного света. И тогда, потому что Рафаэль рисует как комикс, хотя и адаптируется к пределу комнаты Элиодора, у которой есть дверь под люнет. Прочитайте фреску таким образом: в середине ангел, кажется, засыпает, правый Питер освобождается из тюрьмы, слева тюремщики обнаруживают его освобождение.

Единственный, кто рад видеть мальчика – это его белый пёс с рыжими пятнами. Он прыгнул на молодого хозяина и упёрся своими передними лапами в его грудь, попытался лизнуть. Собака радостно виляет хвостом, желая поиграть с мальчиком.

В комнате тихо. Слышны редкие тяжёлые вздохи матери. Она сидит за обеденным столом, её руки лежат на коленях. Кажется, что она только-только отвлеклась от своих домашних дел, коих у неё много. Увидев своего сына-школьника с неопрятной внешностью, она понимает, что сынок пришёл с улицы, где долго играл с ребятами, забыв про уроки. Мать не видит, что её сын раскаивается о плохой отметки, полученной совсем недавно. Из-за того, что в комнате находятся мать и старшая сестра, он делает грустный вид. Женщина очень устала, у неё, кажется, нет сил, чтобы оказать влияние на своё чадо и заставить его учиться более прилежно в школе. Во взгляде женщины читается тоска и грусть.

Защитник Рафаэля просит портрет, а Раффаэлло изображает его грустным и мрачным? Тем не менее, Раффаэлло - мастер в создании психологии персонажа, которого он изображает, - особенность, которая делает шедевры всеми его произведениями. Даже в этой таблице образ папы, хотя и задуманный и одетый в богатые наряды, становится интимным, менее официальным, ближе к тем, кто его наблюдает. И зеленый фон не противодействует выражению Папы.

И подумать, что этот шедевр можно было восхитить в церкви Сан-Систо в Пьяченце, за которую он наслаждался. Холст один из самых известных Раффаэлло по многим причинам: невыразимая сладость и Привлекательные благословения Богородицы, ее появление на облаках, занавес, который открывается как занавес. И последнее, но не менее важное: два ангела, наблюдая за сценой, становятся незаменимым элементом сегодняшней поп-культуры. У Богородицы, вероятно, есть черты Маргериты, дочери Сиены Франческо Лути, известной как Форнарина: женщина, любимая Раффаэлло.

Возле женщины находится младший брат школьника-двоечника, который сидит на детском велосипеде. Дошколёнок ехидно и злорадно улыбается. Он доволен, что в этот раз не его ругают за проказы, а кого-то другого.