Петров водкин натюрморт. Утренний натюрморт, кузьма сергеевич петров-водкин - описание картины. Описание картины петрова-водкина утренний натюрморт
На мой взгляд, чем больше натюрморт отражает реальную жизнь человека, тем больше шансов на успех она имеет. Известно, что слово «натюрморт» означает «мертвая природа». Однако на самом деле такие картины, по моему мнению, очень живые и яркие. Хочу отметить один из таких примеров.
На картине Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» мы видим весьма скромный завтрак в деревне. Художник показал простой деревянный стол без скатерти, на котором в стеклянном стакане стоит букетик полевых цветов. Голубые васильки и желтые одуванчики очень гармонично смотрятся на фоне коричневой мебели и выделяются ярким пятном на картине, привлекая к себе внимание. Скорее всего, сорваны они недавно.
Его работа «Прогулка», блестящее признание в любви к жене в связи с его браком, передает головокружительное чувство свободы, которое испытывают советские евреи, освобожденные от деревень и небольших городов и профессий, в которых они были заключены, их культура до теперь репрессированные получили поддержку со стороны государства. Это был первый раз в мировой истории, который вместо того, чтобы регулироваться потребностями капиталистов, которые сжимают жизнь рабочих и общества в бесчеловечной конкуренции за большую прибыль, экономика страны продвигается планомерно для удовлетворения физических, культурных и других потребностей масс.
Рядом с букетиком автор изобразил блюдце с серебряной ложкой и налитый чай в стакане. Чуть поодаль лежат два сваренных яйца, чайник, в котором отражается солнечный свет из окна и предметы, лежащие на столе. Чайник начищен до блеска, словно зеркало. Если внимательно приглядеться, можно даже увидеть рыжего кота, который на первый взгляд незаметен. Он также имеет свое отражение в чайнике.
Эта часть выставки подчеркивает, насколько великий скачок в индустриализации в России был достигнут благодаря мужчинам и женщинам, которые попотели до последней соломы в своей работе. Однако эта прекрасная выставка в общих чертах, как правило, рассматривает индустриализацию, не видя контекста и содержания. Русская революция произошла в разгар мировой войны, самой массовой резни в истории до того времени, которую вели капиталистические империалистические державы в их борьбе за разделение мира. Тогда социалистическое государство столкнулось с угрозой очередной мировой войны и гораздо более разрушительным вторжением.
На столе художник изобразил немного предметов, но каждый из них нарисован с особой точностью, он их четко прорисовал. Мы также видим темно-синий коробок спичек и фонарик. С левой стороны стола сидит породистый пес коричнево-рыжего окраса. У него очень умный взгляд, но глаза немного грустны и тоскливы. В целом, натюрморт получился весьма незатейливым, но очень приятным.
Женщины и мужчины не только работали, чтобы питаться, сознательно начали брать на себя ответственность за свое собственное освобождение, а также от угнетенных и эксплуатируемых всего мира. Ни одно поколение перед ними не могло мечтать так высоко и бороться за эти мечты.
Менее реалистичные картины выражают ту же идею. «Фантазия Петрова-Водкина» показывает крестьянина босиком на красном коне, решительно продвигаясь вперед на полной скорости и в то же время оглядываясь назад, размышляя о жизни людей и всего мира. Раннее советское искусство было гораздо больше связано с Западом в целом, под влиянием его и сильно влияющим на него на многие десятилетия вперед. Движения советского авангардного искусства были частью полного разрыва с культурой прошлого, чего стремилось многие западные интеллектуалы - попытки радикально отказаться от предшествующего искусства и литературы в годы, предшествовавшие Первой мировой войне, и особенно после война.
Натюрморты Петров-Водкин изредка писал и в молодые годы, но только в 1918-1920 годах они стали центральной темой его творчества. Таким образом, этот жанр пришел в его искусство значительно позднее, чем им овладели многие его сверстники. В конце 1900-х и первой половине 1910-х годов Н.Н.Сапунов, П.В.Кузнецов, М.С.Сарьян, Н.С.Гончарова, М.Ф.Ларионов, И.И.Машков, П.П.Кончаловский и некоторые другие удожники привели русский натюрморт к невиданному до того в отечественном искусстве расцвету. В их живописи предстали самые разнообразные решения проблемы "мертвой природы". И все же, обращаясь к натюрмортам Петрова-Водкина, мы видим, что совершенно своеобразный строй художнического мышления и мироощущения придал этому жанру в его искусстве черты, несхожие с произведениями упомянутых мастеров.
Советский прогресс в новых средствах массовой информации и в формах искусства дал толчок этому событию повсюду. Однако содержание имеет значение - инновация для каких целей? Гриффита с советскими кинематографистами Сергеем Эйзенштейном и Дзигой Вертовым. В обоих случаях они делали историю с технически инновационными фильмами с политическими и социальными программами, в обоих случаях они получали сотрудничество со стороны государства.
Но Гриффит праздновал и служил зловонной преемственности старого мира, в частности, рост Ку-клукс-клана и его цель сохранить чернокожих людей в условиях, не похожих на те, что были у русских крепостных, тогда как советские кинематографисты хотели революционизировать производство фильмов чтобы помочь разрушить старый порядок и создать мир, свободный от эксплуатации и угнетения. Кроме того, посмотрите на роль и представительство женщин. Здесь наблюдается резкий контраст между советскими художниками и их авангардными современниками Запада.
Натюрморт с розами. 1922 |
|
|
|
|
|
Художник любит вводить в них зеркала, стеклянные или просто какие-нибудь блестящие предметы (самовар, никелированный чайник), позволяющие ему отдаться анализу сложной игры рефлексов, преломлений падающих и отраженных во внутренних гранях пучков света. В этих исследованиях в духе Врубеля Петров-Водкин заменяет страстность своего гениального предшественника методически-настойчивым стремлением к познанию предмета во всех его аспектах. Разложенные и расставленные на столе вещи художник рассматривает сверху, так что расположение их поддается точной фиксации и они видны "как на ладони"; полированные грани чайника или покрытая стеклом поверхность стола удваивают изображение, позволяя взглянуть на него с невидимой художнику стороны. Таким образом, Петров-Водкин преодолевает монокулярную точку зрения, кажущуюся ему недостаточной и не отражающей истинное знание о предмете, который можно обойти вокруг, получив в итоге суммарное и более полное представление о нем.
|
|
|
|
|
|
|
|
|