Рисуем предметы. Наброски, зарисовки, эскизы бытовых предметов
Министерство образования и науки Краснодарского края государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение
Краснодарского края
«КРАСНОДАРСКИЙ АРХИТЕКТУРНО - СТРОИТЕЛЬНЫЙ ТЕХНИКУМ»
По выполнению практической работы «Наброски, зарисовки эскизы бытовых предметов, натюрморта», по учебной дисциплине «Основы рисунка» , по специальности 270301 «Архитектура». для студентов I курса
Краснодар, 2017г.
Рецензия
на методические рекомендации по выполнению практической работы «Наброски, зарисовки эскизы бытовых предметов, натюрморта», по учебной дисциплине «Основы рисунка» , разработанную для студентов средних специальных учебных заведений по специальности 270301 «Архитектура». Разработчик Куклина Л.Б. преподаватель художественно-графических дисциплин отделения "Архитектура" Краснодарского архитектурно-строительного техникума. Методическая рекомендация по выполнению практической работы «Наброски, зарисовки эскизы бытовых предметов, натюрморта» по учебной дисциплине «Основы рисунка» , для студентов I курса, предназначена для реализации государственных требований к минимуму уровня подготовки выпускников по специальности 270301 «Архитектура» среднего профессионального образования.
Методическая рекомендация определяет общий объем знаний и умений, полученных ранее, и подлежащих обязательному закреплению студентами.
Содержание дисциплины состоит из 2 разделов ,
В первом разделе «Геометрические структуры» студенты выполняют практическое задание по построению плоских и объёмных фронтальных и угловых объектов ; изучают основы наблюдательной перспективы и правила конструктивного построения предметов постановки.
Во втором разделе студенты выполняют практическое задание по освоению техник переходят к более подробному выявлению формы с помощью светотеневых градаций.
Курс рисунка способствует развитию графической культуры и владению различными графическими техниками и материалами, так необходимыми в профессии архитектора.
В конце каждой темы проводится просмотр работ студентов за счет времени , отведенного на изучение материала .
методическая рекомендация выполнена на высоком методическом уровне и может быть рекомендована для обучения студентов Краснодарского Архитектурно-Строительного техникума.
Рецензент ___________________ П.В.Казачинский
Кандидат архитектуры,
Профессор ФГОУ ВПО «Южный
институт менеджмента»
Наброски, зарисовки эскизы бытовых предметов, натюрморта
Мир вещей, предметов – гигантское поприще для
творчества. Ведь вещи – те же памятники своей
эпохи. Натюрморт дает прекрасную возможность для спокойного, длительного изучения духа предмета и
его законченного воплощения, для воспитания чувства предмета, понимание его роли в жизни общества и отдельного человека чрезвычайно важны.
От вещей расходятся круги ассоциаций, как круги
на воде – все больше, все шире!
А. Васильев
Основной задачей обучения будущих архитекторов, является - научить их «видеть» материал, представлять возможности избранной графической техники, при создании художественных образов, это позволит воспитать у них навыки целостного решения изображения.
Студентам целесообразно в процессе работы над учебным натюрмортом, чередовать краткосрочные упражнения – этюды отдельных предметов, групп предметов с продолжительными заданиями. В практической работе над длительной натурной постановкой необходимо развитие творческого познания, цельного восприятия, образного мышления и воображения, концентрации внимания.
Важное место в методике преподавания натюрморта, занимает культура
освоения графических и живописных навыков и овладения спецификой материала, его художественно-изобразительной символикой, семантикой…
Всё многообразие материалов и техник, используемых при работе над натюрмортом, приучает будущего дизайнера острее видеть необычное в обычном. В качестве формы организации творческого процесса развития обучающегося на занятиях по обще профессиональным дисциплинам (рисунку и живописи), имеет место отработка следующих операций:
Комбинаторики, изменения и преобразования, что, в свою очередь, обеспечивает вариативность двигательно-ручной динамики, нацеленной на постепенный переход в область художественного мышления, что повышает внутреннюю активность студента и способствует детерминированному художественному развитию.
Натюрморт (фр. nature morte - мертвая природа) – в изобразительном искусстве – изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой исторической и пейзажной тематики.
Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Задача художника, изображающего натюрморт, - передать колористическую красоту окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а также выразить свое отношение к изображаемым предметам. Изображение натюрморта особенно полезно в учебной практике для овладения мастерством, так как в нем начинающий художник постигает законы перспективы, гармонии, приобретает техническое мастерство моделировки формы.
Чтобы создать условия, при которых студенты могут без спешки спокойно и сосредоточено наблюдать натуру, предлагается первые занятия посвятить только зарисовкам. При этом сокращать время на каждую последующую зарисовку, начиная от двадцати пяти, до пяти минут, учащиеся постепенно приучаются быстрее проводить наблюдение, анализ, обобщение.
Дальнейшая задача обучения – закрепит и довести способность учащихся наблюдать и одновременно анализировать до такого состояния, чтобы при любом зрительном восприятии обобщение происходило без особого напряжения. Можно организовать двух часовые занятия краткосрочных рисунков, которые будут состоять из трех упражнений.
Все они направлены на развитие умения ориентироваться в характере формы, и является первыми опытами в исполнении рисунков от «себя» (без натуры). На основе запаса имеющихся представлений. Первое упражнение . Сделать наброски с четырех разных бытовых предметов, форма которых составляет одинаковые геометрические фигуры, но эти предметы должны иметь детали отличающие друг от друга. Например: цилиндр, конус или усеченный конус, шор или часть шара, призма. Предметы расположить на столе, освещать сильным лобовым верхним боковым светом, чтобы тени не касались друг друга.
Второе упражнение . Сделать на одном листе от «себя» (без натуры) три наброска разных предметов, который бы по форме напоминал одно простое геометрическое тело (шар, призму, конус)
Третье упражнение. Сделать на одном листе от «себя» (без натуры) три наброска разных предметов, который бы по форме напоминал два простых геометрических тела (куб и цилиндр, призма и пирамида и др.) на все упражнения отводится 20 минут.
Четвертое упражнение. Зарисовка с одного бытового предмета, несложного по форме, но с некоторыми характерными деталями, например:
Чайник с орнаментом цветов, глиняный кувшин и др.
Задача зарисовки состоит в том, чтобы, сохраняя «цельность изображения», правильно (точность пропорций между основными частями целого) передать форму и показать наиболее характерные детали.
На втором и третьем семестре предлагаются более сложные по форме объекты, как например: много предметные натюрморты, гипсовые слепки, интерьерные постановки. Одной из существенных задач творческого натюрморта является правдивое воспроизведение воздуха, пространства, степень удаления изображаемых предметов. С этой целью предметы на переднем плане могут (как бы случайно) загораживать часть предметов второго плана. Такое расположение облегчит художнику передачу пространства.
Натюрморт обычно ставят немного ниже уровня глаз рисующего, чтобы его горизонтальная плоскость была видна в перспективном сокращении. При передаче пространственных планов в постановке натюрморта учитывают законы линейной и воздушно - цветовой перспективы. Главным средством выявления пространства в натюрморте являются свет, тон и цвет.
Надо выполнять несколько набросков и зарисовок так, чтобы, посмотрев на сделанные рисунки, можно было бы получить ясное общее представление о форме натуры и о ее характерных особенностях. Наметить нужно точки зрения на натуру, продумать компоновку и размеры набросков, зарисовок (на два учебного часа.) Во время работы разрешается переходить вокруг натуры с одного места на другое. В течение первого часа, через каждые 10 минут можно поворачивать предметы в течение одного часа, второй час поворачивая предметы, постепенно сокращая время на каждый набросок, чтобы довести до минимального 2-3 минуты.
На следующем занятии предлагается в течение первого часа исполнить серию набросков с одного предмета, например: табурет. В качестве материала рекомендуется графический карандаш «2м-3 м» для более подготовленных студентов, можно предложить другие материалы (уголь, акварель, соус). Задача всех занятий - постепенно подвести учащихся к способу наблюдения и изображения в набросках со случайной и не позирующей живой натуры и так называемому комбинированному способу (с начала- с натуры, затем - по памяти). Основное учебное назначение этих внеклассных, большей частью самостоятельных занятий учащихся - развитие пространственных представлений посредством зарисовок более крупных объектов с применением на практике, правил наглядной перспективы (линейной и воздушной).
Натюрморт – наиболее излюбленный жанр в искусстве многих художников. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные постановки, традиционные и остро современно аранжированные наборы предметов из повседневного обихода человека.
В работах известных художников мастерство и продуманность компоновки сочетаются с импровизационным блеском исполнения, размеренность и ясная логика сюжета – с неожиданностью и динамизмом тональных и цветовых решений.
В картине-натюрморте художники стремятся показать мир вещей, красоту их форм, красок, пропорций, запечатлеть свое отношение к этим вещам.
При этом в натюрмортах отражается сущность человека – его интересы, культурный уровень и сама жизнь.
Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже XVI – XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используется многими художниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом людей. Это время художников, прославивших себя в жанре натюрморта, П. Класа, В. Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др.
Основной составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.
Существует несколько видов натюрмортов:
– сюжетно-тематический;
– учебный;
– учебно-творческий;
– творческий.
Натюрморты различают:
– по колориту (теплый, холодный);
– по цвету (сближенные, контрастные);
– по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);
– по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);
–по времени исполнения (краткосрочный – «нашлепок» и долговременный – многочасовые постановки);
– по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.).
В учебном натюрморте, как и в сюжетно-тематическом, необходимо
согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм.
Учебный натюрморт носит также название академический или, постановочный . Учебный натюрморт отличается от творческого, строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.
– предметы разные по цвету, но не интенсивных цветов;
– маленькие предметы могут быть активными по цвету (по ним ведут сравнение цветовых характеристик );
– предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную разницу;
– размещение постановки при прямом дневном освещении (легко читаются большие цветовые отношения, имеют декоративную привлекательность).
Соблюдение этих правил позволит обучающимся в процессе практической работы над учебным натюрмортом наиболее четко выявить основные отношения, нацелит на правильное видение тональных различий, способствующее верной передаче тоном, материальности вещей.
А. Барщ. Зарисовки морской раковины. Кар. Учебный натюрморт. Акварель
Учебный натюрморт для набросков. Кар. Рис. Форэскиз, Акварель
Декоративный натюрморт. Тушь, перо, Декоративный натюрморт. Гуашь. кисть.
Декоративный натюрморт. Гуашь. Студенческая работа.
Практическая работа над учебным натюрмортом начинается с выбора точки наблюдения, выполнения предварительных эскизов (форэскизов) на небольших по размеру форматах листа различной формы – квадратном, вытянутом в высоту, положенном по горизонтали,
Рисунок вытянут по высоте. Студенческая работа. Кар.
Рисунок в квадрате Студенческая работа. Кар.
Рисунок вытянут по ширине Студенческая работа. Кар.
В них заключен поиск композиции, основных цветовых и тональных отношений.
Использование видоискателя (в листе бумаги вырезан прямоугольник, соответствующий формату основного листа) позволяет четче определить композицию натурной постановки.
Необходимо также учесть – в композиционном решении рисунка натюрморта важное место занимает, анализ формы предметов, учитывается и величина изображения группы предметов в целом по отношению к плоскости выбранного формата. Среда, окружающая изображаемые предметы (фон, предметная плоскость), имеет большое значение в композиции натюрморта.
О важности предварительных поисковых эскизах отмечают в своих пособиях многие преподаватели, а, в частности, Л.П. Ермолаева подчеркивает, что «выбор орнаментально-ритмической основы или строя живописного произведения в технике темперной живописи производится обычно на предварительных эскизах небольшого размера (форэскизах) и заключается в поисках лучшего композиционного решения с точки зрения, нахождения устойчивого зрительного равновесия всех элементов орнаментально-ритмического строя живописного произведения».
Ю.К. Беджанов подчеркивает, что главное назначение наброска – «приобретение умения цельно воспринимать натуру, находить и передавать верные световые отношения основных объектов. Известно, что полноценный живописный строй изображения определяется пропорциональной передачей контраста различий между основными цветовыми пятнами натуры. Без этого никакая тщательная проработка деталей, рефлексов, мозаики цветных оттенков не приведет к полноценному живописному изображению».
В. Орешников заключает, что «основы композиционного мышления закладываются ещё в самой этюдной работе, потому что осмысление стоящей перед молодым художником натуры, понимание главного и второстепенного – это уже и есть начало композиционного мышления».
Вот, что высказывал о роли предварительных эскизов в живописи А. Матисс «К состоянию вдохновенного творчества мы приходим только через сознательную работу. Готовясь к творчеству, следует, прежде всего, развить свое чувство в этюдах, предусматривающих известное сходство с задуманной вещью, здесь в какой-то момент мы можем произвести отбор элементов для картины».
Необходимость форэскизов обосновывается, во-первых, тем, что они выполняют функцию поисков композиционного решения, во-вторых, при длительном изображении натуры происходит процесс привыкания к постановке, а краткосрочный эскиз даёт возможность передать первое впечатление от увиденного, и сохранить его надолго, и, в-третьих, форэскизы позволяют не портить лист бумаги при неудачной композиции.
Выбрав наиболее удачный из эскизов, можно приступить непосредственно к рисованию.
Ю.М. Кирцер членит процесс работы над учебным натюрмортом на четыре части.: схематизацию (начальный этап упрощенного изображения общей формы), типизацию (выявлению характерных признаков формы предметов путем построения конструкции с помощью вспомогательных линий), индивидуализацию (выявление отличительных особенностей предметов, включая детали) и обобщение рисунка (подчинение деталей большой форме, выявление главного, выразительного, собирание натюрморта в единое целое).
Композиционный центр в натюрморте, может быть выявлен большей масштабностью, контрастностью и тематическим характером составляющих его предметов, их тональностью и цветовыми контрастами. В творческих тематических постановках натюрмортов и их исполнении следует практически применять те композиционные приемы и средства, которые окажутся необходимыми для большей выразительности идейного содержания.
Отбирая для постановки посуду и другие предметы, следует обеспечить не только разнообразие форм и размеров, но и разнообразие фактуры, цвета, тона.
Рекомендуется для постановки натюрморта выбирать наиболее выразительные в тематическом отношении предметы. Из них создается композиционный центр. Когда постановка натюрморта будет закончена, можно приступить к ее исполнению на изобразительной плоскости.
Общая схема этапного исполнения натюрморта
Композиционное размещение предметов. Построение формы предметов.
Первичная светотональная моделировка. Дальнейшая тональная проработка.
Обобщение деталей формы, окончательная моделировка тоном и приведение к целому.
Как подчеркивает Ю.К. Беджанов, живописный процесс с натуры предполагает особый порядок ведения работы в начале, середине и в завершающей стадии. Этот процесс идет от общего к детальной проработке формы и заканчивается обобщением – выделением главного и подчинением ему второстепенного. В живописи эти три последовательные стадии проявляются в следующих конкретных задачах:
1) «нахождения отношений основных цветовых пятен с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности (её силы и спектрального состава). Например, найти цвет горизонтальной поверхности, фона и основного предмета, а затем уже и остальных предметов. При этом не покрывать всю поверхность цветом, а лишь пробовать для начала на отдельных небольших участках, граничащих между собой.
3 - этап работы над натюрмортом. Гризаль.
3) в стадии обобщения – в смягчении резких контуров предметов, приглушении или усилении тона или цвета отдельных предметов, выделении главного, подчинении ему второстепенного».
Таким образом, при работе над натюрмортом в цвете важно соблюдать общее тоновое и цветовое состояние натуры, являющиеся результатом разной силы освещения.
Чтобы передать состояние разной освещенности (утром, днем, вечером или в серый день), при построении цветового строя этюда не всегда используются светлые и яркие краски палитры. В одних случаях художник строит отношение в пониженной гамме светлого и силы цвета (серый день, темное помещение), в других – светлыми и яркими красками, например, солнечный день. Тем самым художник выдерживает тоновые и цветовые отношения этюда в разных тональных и цветовых диапазонах (масштабах). Это способствует передаче состояния освещенности, именно этим состоянием определяется ее эмоциональное воздействие.
Задача предварительного этюда состоит в том, чтобы закрепить в нём общее впечатление, производимое постановкой, соответствующее её общей тональности и общему колориту. В процессе дальнейшей работы вы должны помнить об основном настроении, которое хотите вложить в натюрморт, о выражении в нем вашего отношения к изображаемым вещам. Предварительный этюд поможет вам в этом, он удержит вас от невольного забвения первоначального замысла.
Составление натюрморта - акт творческий, требующий известных навыков и развитого вкуса. Благодаря продуманному подбору предметов, объединенных смысловой идеей, зритель получает от натюрморта определенное эстетическое впечатление.
Ясно, что подбор предметов не должен быть случайным. Нелепо будет выглядеть, к примеру, кастрюля рядом с книгой или изысканный кувшин с огурцом, но мало подобрать для натюрморта предметы, связанные по смыслу, но разные по форме, величине, фактуре и окраске, нужно кроме того, рассмотреть различные варианты их взаимного расположения, переставляя их, глядя на них с различных точек зрения.
Это очень ответственный процесс - поиски наиболее красивой и выразительной по композиции группы. В поисковых эскизах можно применить видоискатель (маленькую рамку с отверстием и задвижкой). Закрыв один глаз, другим смотреть через отверстие видоискателя на постановку. Края будут ограничивать пространство, занимаемое натюрмортом. При удалении видоискателя от глаза видимое вокруг натюрморта пространство будет сокращаться, при приближении к нему увеличиваться. При движении в правую и левую сторону предметы переднего и заднего планов будут смещаться по отношению к композиционному центру. Одни из них будут приближаться к центру, и загораживать его, другие отодвигаться. Сравнивая точки зрения, останавливаются на лучшем.
Варианты постановок натюрморта в поисках наиболее удачной композиции.
Натюрморты. Уголь. Сангина.
Натюрморт должен вызывать ощущение естественности и как бы незримого присутствия человека. В нем один предмет является главным объектом изображения - центром композиции. Этот предмет несет смысловую нагрузку. Остальные предметы натюрморта должны дополнять главный. Так как рисунок натюрморта выполняется в черно - белом варианте, особое значение имеет освещение. Оно должно быть контрастными рассеянным, но в любом случае, следует учитывать тональную разницу в окраске предметов, составляющих натюрморт. В ним не должны быть только темные или только светлые предметы. Необходимо сочетать различные тона, составляя контрастную тоновую гамму.
Вопросы освещения предметов нужно решать одновременно с составлением натюрморта; при этом нельзя не учитывать падающие тени и их влияние на целостность композиционного замысла.
Фон для натюрморта может быть гладким, задрапированными тканями, пространственным (удаление стены помещения, пейзаж и т. д.), однако главное условие таково: фон не должен преобладать над изображением. Различные ткани – гладкоокрашенные (например грубая холстина) и узорные (с неярким крупным рисунком типа широких полос и т. п.), как правило, обогащают натюрморт. Драпировки в творческом натюрморте имеют непосредственное, функциональное или бытовое назначение: занавес, салфетка, полотенце, скатерть и т. п. Нельзя вводить в творческую постановку предметы и драпировки, не дополняющие ему.
С помощью тканей можно создать фон, закрыть горизонтальную поверхность под предметами, составляющими натюрморт; можно вводить несколько тканей в состав натюрморта в виде дополнительного компонента. В последнем случае необходимо особенно тщательно продумать и уложить складки, чтобы они, украшая, не мешали воспринимать в натюрморте главное. Часто при постановках натюрмортов мало внимания обращают на фон, имеющий большое значение. Плоский или пространственный, светлый или темный, расположенный близко или далеко от предметов, фон по-разному влияет на общее впечатление. Если фон по цвету приблизить к находящимся на заднем плане предметам, то они теснее свяжутся с ним. Это поможет лучше выразить расстояние между предметами разных планов. Они как бы сблизятся по отношению к нему в один пространственный план. На белом фоне, будут теряться предметы светлые, на черном - черные и темные. Обычно при наличии в натюрморте темных и светлых предметов фон берут промежуточный - серый.
С изменением его цвета меняется восприятие цветовых отношений всех предметов. Если фон натюрморта будет, синим, то предметы на заднем плане, испытывая на себе влияние синего цвета, зрительно свяжутся с фоном. Усилится общее ощущение пространства. В постановке натюрморта нередко включают драпировки. Расположение драпировок, их место в композиции должно подчиняться эстетическим особенностям, заложенным в гармонии форм, света, цвета, тона. Когда найдена композиция натюрморта, можно приступать к непосредственному выполнению набросков, зарисовок.
«Натюрморт – это одна из острых бесед живописца с натурой. В нем сюжет и психологизм не загораживают определения предмета в пространстве. Каков есть предмет, где он и где я, воспринимающий этот предмет, - в этом основное требование натюрморта. И в этом – большая познавательная радость, воспринимаемая от натюрморта зрителем»
К. Петров-Водкин
Учебная и учебно – методическая литература.
Учебный рисунок. Московский государственный академический институт им. Сурикова. « Искусство»-2003 .
Учебный рисунок в Академии художеств, « Изобразительное искусство», М.1990
Учебный рисунок, Российской академии художеств. С - Петербургский государственный академический институт им. И. Репина, « Изобразительное искусство. М 1995.
Строгановская школа рисунка, Московский государственный художественно- промышленный университет им. С.Г. Строганова. « Сварог и К. М. 2001.
Жабинский В.И. Винтова А.В. Рисунок / Жабинский В.И. Винтова А.В-М. « Инфра»- М. 2009- 272с.
Стародуб К.И. Евдокимова Н.А. Рисунок и живопись. От реалистического изображения к условно стелизованному Стародуб К.И. Евдокимова Н.А.- М. « Феникс», 2009-208с.
Учебный рисунок.- М « Искусство», 2003-92с.
Леонардо да Винчи, Суждения/ Леонардо да Винчи,-М, ЭКСМО- ПРЕСС, 1999-416с
Ростовцев Н.Н., Очерки по истории методов преподавания рисунка / Н.Н. Ростовцев- М « Изобразительное искусство», 1983- 287с.
Зарисовать предметы быта используя материал -- простой карандаш, размер рисунков -- А4, альбомный лист. Задача -- практика быстрых зарисовок для грамотной и правильной передачи формы предметов, тона и качества поверхности, освещенности, пропорций.
Вид контроля: Демонстрация рисунков.
> Рисование стула
Нарисуйте стул карандашом на листе бумаги формата А4.
Прежде чем приступить к рисунку, сделайте несколько пробных набросков, чтобы посмотреть, как работает метод создания конструкционных ящиков. Вначале вытяните перед собой руку с карандашом и установите карандаш горизонтально на уровне ваших глаз, чтобы определить линию горизонта. Обозначьте линию горизонта поставленной на бумаге точкой.
Затем нарисуйте под линией горизонта два поставленных один на другой ящика, имеющих те же пропорции, что и стул. Постройте для сторон ящиков линии перспективы, уходящие к точке схода на линии горизонта. Нарисуйте внутри ящиков стул, используя контуры ящиков в качестве направляющих линий. Это поможет вам правильно расположить ножки, спинку и сиденье стула.
1 Строим ящик
Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 1
Внимательно изучите стул и измерьте его пропорции с помощью карандаша в вытянутой руке. Возьмите карандаш и нарисуйте в перспективе два стоящих один на другом ящика. Очень вероятно, что точки схода при этом окажутся за пределами вашего листа бумаги. Вы можете подложить справа и слева дополнительные листы бумаги, чтобы продлить эти линии.
2. Начинаем рисовать стул
Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 2
Наметьте ножки стула, сиденье и спинку таким образом, чтобы они точно «вписались» в ящики. Ножки у нашего стула скошенные, а спинка -- изогнутая, поэтому некоторые контурные линии стула неизбежно будут либо уходить немного внутрь ящиков, либо слегка выходить за их границы. Наметьте контуры трех изогнутых перекладин на спинке стула.
Создание линий перспективы Очень полезно иметь под рукой во время работы подобный рисунок-диаграмму, на котором показаны линии перспективы. Когда вы будете создавать конструкционные ящики, вам будет несложно отмерить любые отрезки или углы с помощью карандаша в вытянутой руке.
3. Уточняем основные контуры
Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 3
Очертите контуры стула более жирной линией. Следите за тем, чтобы все детали стула располагались в соответствии с конструкционными линиями. Подчеркните контуры слегка скошенных ножек стула, закругленные углы сиденья и распорки под ним.
Работаем над тономОцените результат своей работы, внесите необходимые коррективы. После этого можно приступить к штриховке. Она придаст стулу объем и прочность. В процессе работы не забывайте постепенно стирать ненужные в дальнейшем конструкционные линии.
4. Заштриховываем спинку стула
Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 4
Смените карандаш на 2В и начните добавлять тон. Стул ярко освещен слева, поэтому вся правая его сторона находится в тени. Диагональной штриховкой нанесите глубокую тень на вертикальную стойку спинки стула и на торцевую часть сиденья.
5. Продолжаем добавлять темный тон
Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 5
Заштрихуйте темным тоном затененные края стула. Сотрите ненужные конструкционные линии, и ваш рисунок проступит намного явственнее. Возьмите карандаш 2В и боковой стороной грифеля закрасьте сиденье стула длинными штрихами.
5. Показываем отражение
Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 6
Сиденье стула обтянуто гладкой тканью. На ней отражается верхняя перекладина спинки стула. Рассмотрите это отражение и нанесите его с помощью штриховки. Покажите обьем сиденья с помощью узкой дорожки интенсивной штриховки с правой стороны. Добавьте участки интенсивного темного тона на спинке стула. Перекладины стула следует заштриховывать изогнутыми линиями.
7. Завершаем работу над светотенью
Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 7
Еще раз пройдитесь по всему рисунку, уточняя и углубляя тон. Завершите работу с тенью на поперечных перекладинах спинки стула. Не забывайте оставлять не закрашенными те участки, где видны световые блики. Затем уточните светотень на ножках стула. Находящиеся в тени поверхности должны быть покрыты интенсивным, а обращенные к свету -- средним тоном.
Теперь снимите оставшиеся конструкционные линии, и рисунок будет выглядеть завершенным. Правда, при желании можно продолжить работу уточнить тон и добавить тени. Это придаст стулу больше устойчивости в пространстве и позволит прочно «привязать» его к поверхности пола.
8. Рисуем тени на полу
Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 8
Стул ярко освещен, а это означает, что на попу должны быть отчетливо видны отбрасываемые им тени. Нарисуйте эти тени с помощью диагональных линий: коротких в основании ножек стула, а затем постепенно расширяющихся.
Поэтапный урок рисования карандашом - шаг 9
Чтобы улучшить рисунок, можно придать больше выразительности отдельным участкам тона. Углубите тон на затененных сторонах спинки, перекладин и ножек стула. Не забывайте во время работы подкладывать под руку листочек бумаги, чтобы не размазать карандаш. Создайте с помощью ластика дополнительные световые блики.
А Реалистичные очертания. Этот стул нарисован с помощью конструкционных линий и в полном соответствии с законами перспективы, поэтому изображенный предмет выглядит столь реалистично.
Б Четко обозначенные тона. Самые темные, созданные интенсивными штрихами, тона выразительно он трестируют с более легкими и светлыми серыми промежуточными тонами.
В отбрасываемые тени изображенные с помощью штриховки отбрасываемые тени помогают придать стулу устойчивость в пространстве. Они прочно «привязывают» предмет к поверхности пола.
Вид контроля: Демонстрация рисунка.
При сознательном построении конструкции объемных предметов требуется соблюдение определенной последовательности в работе. Расчленение рисунка на его логические этапы способствует пониманию поставленной задачи, дисциплинирует внимание студентов и систематизирует работу. Поэтапное ведение рисунка дает возможность студентам проследить за ходом работы. Последовательно осваивая один этап за другим, приходят к естественному и единственно возможному способу рисования с натуры. Все это убеждает нас в необходимости разделения процесса учебного рисунка на отдельные, логически вытекающие один из другого этапы.
Для того чтобы работа продвигалась успешно, необходимо проводить ее, соблюдая следующие этапы:
I. Анализ формы предметов постановки.
II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. II{.Конструктивный анализ формы и перспективное построение рисунка на плоскости.
IV. Выявление объемной формы предметов светотенью.
V. Полная тональная проработка формы.
VI.Подведение итогов работы над рисунком.
I. Анализ формы предметов постановки
Прежде чем начать работу над рисунком группы предметов (натюрморта), необходимо их внимательно проанализировать, рассматривая предметы со всех сторон, выбирая при этом наиболее выгодные с точки зрения композиционной выразительности постановки. Следует обратить внимание на их освещенность. Наиболее выразительно освещены предметы при боковом верхнем освещении. Исходя их этого, выбрав для себя определенную точку зрения, следует подумать, как лучше разместить предметы на листе. При выборе места не следует садиться против света.
II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги
В рисунке под компоновкой следует понимать пропорциональное соотношение изображения массы предметов по отношению к листу бумаги, где масса является целым, а площадь листа - местом его расположения. И от того, насколько верно размещены изображения предметов на листе бумаги, во многом зависит успех работы над рисунком. Прежде всего необходимо научиться видеть предметы в целом, а не по отдельности, мысленно как бы объединяя всю группу предметов в единое целое.
На рисунке наглядно показаны способы размещения группы предметов на плоскости бумаги, где последняя представляется чаще всего как бы заключенной в треугольник или четырехугольник, в зависимости от характера группы. Здесь очень важно уравновесить группу предметов относительно листа бумаги с учетом направления движения натуры (вверх, вниз, налево, направо, по диагонали), а также в зависимости от освещенности и расположения теневых участков. Теневые участки также входят в общую компоновку на листе. Во избежание порчи листа при размещении изображения для начала следует поработать над эскизом. Эскиз может быть выполнен на клочке бумаги либо непосредственно на полях заданного формата листа бумаги. При этом очень важно, чтобы очерченная рамка в масштабе точно соответствовала размеру сторон основного листа бумаги. В противном случае компоновка может не состояться. Размеры рамок эскизов компоновки не следует делать большими, достаточно в пределах 5-7 см. Располагают их в соответствии с характером постановки по горизонтали или по вертикали.
Таким образом, наметив группу предметов ограничительными рамками в виде треугольника или четырехугольника, следует проверить, как они расположились на формате. Если они смещены в какую-либо из сторон, то следует их уравновесить. Уравновесив границы рамки группы предметов, нужно наметить внутри нее взаимные расположения отдельных предметов сообразно их натурной постановке. При этом нужно строго следить за пропорциональными величинами предметов по отношению друг к другу, а также за характером формы (узкая, широкая, круглая и т.п.). После чего следует приступить к их построению с учетом дополнительного уточнения размеров, характера форм и взаимного расположения по отношению друг к другу.
III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости
Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта, а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка. Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы.
