Кто автор сонаты 14 лунная. История создания "Лунной сонаты" Бетховена: краткий обзор
Гениальное произведение великого немецкого композитора Людвига ван Бетховена (1770-1827)
Ludwig van Beethoven — Piano Sonata No. 14 (Лунная соната).
Соната Бетховена, написанная в 1801 году, изначально имела довольно прозаичное название — Piano Sonata No. 14. Но в 1832 году немецкий музыкальный критик Ludwig Rellstab сравнил сонату с Луной, сияющей над Люцернским озером. Так эта композиция получила широко известное ныне название- «Лунная соната». Самого композитора уже не было вживых к тому моменту…
По какой-то причине нижеприведенная таблица игнорирует Баха, но в остальном он служит нам. Гайдн, Моцарт и Бетховен считаются величайшими композиторами классического периода. Гайдн жил 77 лет, Моцарт, 35, Бетховен. Между тем, Бетховен, который родился после двух, начинается с создания произведений, очень похожих на работы Моцарта, но развивается таким образом, что он основал музыкальный романтизм. Отправной точкой романтизма обычно считается композиция Симфонии № 3, Эроика. Возможно, Моцарт сопровождал его в этом приключении трансформации, но его смерть прервала путешествие.
В самом конце XVIII века Бетховен находился в расцвете сил, он был невероятно популярен, вел активную светскую жизнь, его с полным правом можно было назвать кумиром молодежи того времени. Но одно обстоятельство стало омрачать жизнь композитора – постепенно угасающий слух.
Страдая из-за недуга, Бетховен перестал выходить в свет и стал практически затворником. Его одолевали физические муки: постоянный неизлечимый шум в ушах. К тому же композитор испытывал и душевные терзания из-за приближающейся глухоты: «Что со мной будет?» – писал он своему другу.
Бетховен сыграл важную роль в переходе от классического к романтическому. Отметим, что этот переход произошел не из-за исторического произвола, такого как рубеж века или смерти композитора, а к изменению стиля, к развитию языка композитора. Конечно, хронологическая позиция ему очень понравилась, но композитор внес свой вклад. Это была самая плодородная область.
Его фамилия, однако, имела голландское происхождение. Сообщается, что он происходит от деревни Беттенховен, в глубине Голландии. Несмотря на голландскую фамилию, отцовский дед Бетховена был первоначально из Антверпена, в современной Бельгии. Он был музыкантом и эмигрировал в Бонн, где родился наш биограф.
В 1800 году Бетховен познакомился с аристократами Гвиччарди, приехавшими из Италии в Вену. Дочь почтенного семейства, шестнадцатилетняя Джульетта, с первого взгляда поразила композитора. Вскоре Бетховен стал давать девушке уроки игры на фортепиано, причем, совершенно бесплатно. Джульетта обладала неплохими музыкальными данными и схватывала на лету все его советы. Она была хороша собой, юна, общительна и кокетлива со своим 30-летним учителем.
Жизнь Людвига ван Бетховена оказалась настолько подходящей для романов и фильмов, что легенды вокруг его фигуры создавались неизбирательным, иногда парадоксальным образом. Писатель Виктор Гюго сказал, что его песня была «Слепой бог, создавший Солнце», но кто знал, что это, возможно, уменьшило этот тон благочестия. Бетховен был абсолютно уверен в своем таланте - мы бы не солгали, если бы назвали его высокомерным - и у него было идеальное представление о том, что он создает впечатляющий набор музыкальных произведений.
Глухота представляла собой трагедию гораздо больше с социальной точки зрения, от отношений любви и дружбы, кроме того, конечно, окончательно разрушая его карьеру великого пианиста. Но это не было препятствием в плане творения. Проблема начала проявляться в возрасте 26 лет, а в 46 году композитор был практически глухим. Например, в конце первой публичной презентации 9-й симфонии Бетховен остался поглощенным чтением оценки и не понимал, что его подбадривают, пока друг, касаясь его руки, не обратил внимание на то, что произошло в комнате, где зрители аплодировал ему на ногах.
Бетховен влюбился, искренне, со всей страстью своей натуры. Влюбился впервые, и душа его была полна чистой радостью и светлой надеждой. Он не молод! Но она, как ему казалось, совершенство, и может стать для него утешением в болезни, радостью в буднях и музой в творчестве. Бетховен всерьез думает жениться на Джульетте, ведь она мила с ним и поощряет его чувства.
То есть, в возрасте 54 лет, в момент составления Девятого, он был полностью глух. Потерпел самоубийство. Но он оставил свое намерение только в письмах. Насколько нам известно, он никогда не пытался. Но если бы он это сделал и преуспел, мы все равно могли бы говорить о нем. В студенческие годы он использовал гармонии, которые считались неприемлемыми. Когда они сказали ему, что они странные, он спрашивает: «Кто их запретил?» Бетховену было 21 год, и он показал некоторые из своих работ Гайдну. Последний, впечатленный, предложил молодому человеку переехать в Вену, чтобы он мог стать его учеником.
Правда, все чаще композитор ощущает свою беспомощность из-за прогрессирующей потери слуха, его материальное положение неустойчиво, он не обладает титулом или «голубой кровью»(его отец — придворный музыкант, а мать — дочь придворного шеф-повара), а ведь Джульетта аристократка! К тому же его возлюбленная начинает отдавать предпочтение графу Галленбергу.
В том же году Бетховен поселился в Вене, но получил классы нерегулярной формы, поскольку Гайдн был в разгаре своей расы и вынужден был часто уезжать из города. Вскоре Бетховен был недоволен бедственной преданностью Гайдна ему. Известно, что Гайдн многому научил его, хотя считал его скучным. Отношения между ним и новым учителем были не очень гладкими. Настолько, что Альбрехтсбергер, будучи уволенным, произнес одну из тех фраз, которые делают биографов счастливыми. Он сказал: Не трать время на него.
Сегодня, почти через 250 лет, мы не собираемся считать случаи, когда Бетховен оказался хулиганом - попробуем увидеть его позицию на более снисходительной стороне: гордый парень, осознающий свою собственную ценность и, по отношению к бедный Альбрехтсбергер, явно превосходящий.
Всю бурю человеческих эмоций, которая была в его душе то время, композитор передает в «Лунной сонате». Это скорбь, сомнения, ревность, обреченность, страсть, надежда, тоска, нежность и, конечно, любовь.
Силу чувств, которые он испытывал во время сотворения шедевра, показывают события, произошедшие уже после его написания. Джульетта, забыв про Бетховена, согласилась стать женой графа Галленберга, который к тому же был бездарным композитором. И, видимо решив поиграть во взрослую искусительницу, напоследок отправила Бетховену письмо, в котором сообщала: «Я ухожу от одного гения к другому». Это был жестокий «двойной удар» – как мужчине и как музыканту.
Работы, написанные до его 30 лет, подчинялись, а также предали их хозяев. Несмотря на уважение изученных структур, экспрессивные процедуры, которые будут использоваться в следующих фазах - короткие и утвердительные темы, внезапные молчание, одновременное использование баса и высоких частот клавиатуры, первичность ритма, уже понятны. Его «венский классицизм» был очень личным.
Известный пример короткой темы - это начальная тема 5-й симфонии. Обратите внимание на невероятные жесты мастера Масато Усуки. Традиционно принято разделять художественную жизнь Бетховена на три фазы. Первый начинается с переезда в Вену, где она открывает настоящий эпический цикл. Симфония должна была быть посвящена Наполеону Бонапарту, потому что Бетховен восхищался Наполеоном и идеалами Французской революции.
Композитор в поисках одиночества, разрываемый чувствами отвергнутого влюбленного, уехал в имение своего друга Марии Эрдеди. Три дня и три ночи он бродил по лесу. Когда его нашли в отдаленной чаще обессилевшим от голода, он даже не мог говорить…
Бетховен написал сонату в 1800-1801 годах, называя ее quasi una Fantasia – то есть «в духе фантазии». Ее первое издание датируется 1802 годом и посвящено Джульетте Гвиччарди. Сначала это была просто Соната №14 до-диез минор, которая состояла из трех частей – Адажио, Аллегро и Финала. В 1832 году немецкий поэт Людвиг Рельштаб сравнил первую часть с прогулкой по посеребренному луной озеру. Пройдут годы, и первая размеренная часть произведения станет хитом всех времен и народов. И, наверное, удобства ради, «Адажио сонаты №14 quasi una Fantasia» заменится большинством населения просто на «Лунную сонату».
Они пришли в Симфонию № 5, № 6, Пастораль, сонаты Вальдштейна и Аппассионата, Концерт № 5 для фортепиано, названный Императором, Фантазия для фортепиано, оркестра и хора. Это были интенсивные, триумфальные, романтичные, иногда воинственные песни. Важно пояснить название «Император концерта № 5» для фортепиано с оркестром. Композитор никогда не хотел этого прозвища для Концерта. Кто дал это имя, был издателем, ответственным за публикацию оценки в Англии. Это считалось концертом столь же грандиозным, как никто другой, и назвал его так.
Сам Бетховен не любил прозвище, но это не помогло. Шедевры возникли из его пера. Вкратце, она описала его как «маленькую, темную, отмеченную ветряной оспой, которая называется уродливой». Но «у него был благородно сформированный лоб, выглядевший тридцатью годами» - ему было сорок - и одетые «тряпки с великолепным и внушительным воздухом». Некоторое время назад двое изучали себя на расстоянии: Гёте восхищался 5-й симфонией, «просто поразительной и грандиозной», а Бетховен интересовался литературой вообще и в частности мастером.
Через полгода после написания сонаты, 6 октября 1802 года, Бетховен в отчаянии пишет «хайлигенштадтское завещание». Некоторые бетховеноведы считают, что именно графине Гвиччарди композитор адресовал письмо, известное как письмо «к бессмертной возлюбленной». Оно было обнаружено после смерти Бетховена в потайном ящике его гардероба. Бетховен хранил миниатюрный портрет Джульетты вместе с этим письмом и «хайлигенштадтским завещанием». Тоска неразделенной любви, мука потери слуха - всё это выразил композитор в «Лунной» сонате.
Ожидалось собрание титанов. Однако возможность дружбы закончилась очень быстро. Случай известен как «Инцидент Теплица» и произошел во время композиции 7-й симфонии. Они шли рука об руку, когда увидели Императора вновь созданной Австрийской империи, герцогов и всего двора, идущего в противоположном направлении. Беттина говорит, что Бетховен сказал Гете игнорировать их, он хотел, чтобы аристократы уступили им дорогу. Гете, молча согласившись, отошел в сторону и снял шляпу, чтобы поприветствовать королевскую семью, а Бетховен решительно встал посреди двора, даже не сняв шляпу.
Вот так родилось великое произведение: в муках любви, метаниях, экстазах и опустошениях. Но, наверное, оно того стоило. Бетховен позже еще испытал светлое чувство к другой женщине. А Джульетта, кстати, по одной из версий потом поняла неточность своих расчетов. И, осознав гениальность Бетховена, приходила к нему и молила его о прощении. Однако, он ее уже не простил…
В письме к жене писатель сказал о Людвиге: Твой талант меня удивил; однако он обладает абсолютно неуправляемой личностью. Вы не ошибаетесь, думая о мире как о страшном месте, но он ничего не делает, чтобы сделать его более приятным для вас и для других. Между тем, Бетховен написал своему редактору, сказав, что «Гете больше очарован атмосферой двора, чем быть великим поэтом». Эти два никогда не встречались снова. Спустя годы Бетховен отправил письмо в Гёте.
В это время началась вторая фаза производства Бетховена. Она уже была признана величайшим композитором своего времени. Затем он начал делать какие-то глупости. Возможно, прогрессирующая глухота - он начал общаться с людьми по жестам или письму - или потеря супружеских надежд, или проблема попытки завладеть его племянником, заставили его страдать от креативного кризиса. Он был национальным музыкантом, и все, что он делал, было обожаемым.
«Лунная соната» в исполнении Стивена Шарпа Нельсона на электровиолончели.
Л. Бетховен «Лунная соната»
Это были кантаты, такие как Христос на Масличной горе и неведомая месса до мажор, помимо циклов песен, которые состояли из песен об обстоятельствах, которые дошли до аплодисментов, но этого не осталось. Теперь, к Победе Веллингтона. Графине были посвящены две великолепные сонаты для виолончели и фортепиано. Поза обоих друзей была одной из полной романтики. Одно из писем графини, адресованное ему: Мы, ограниченные существа безграничного духа, рождаемся от страдания и радости. Будучи тем самым самым выдающимся, как вы, овладеете радостью через страдания.
Сегодня вряд ли найдется человек, никогда не слышавший «Лунной сонаты» Л. Бетховена, ведь это одно из самых известных и любимых произведений в истории музыкальной культуры. Такое красивое и поэтичное название произведению дал музыкальный критик Людвиг Рельштаб уже после смерти Бетховена. А если быть точнее, то не всему произведению, а только его первой части. А частей в сонате три.
Между тем, параллельный факт слишком беспокоил композитора: завоевание Вены Россини. С этого момента творческого восстановления у нас есть замечательное Трио Аркидук, которое знаменует собой конец второй фазы Бетховена. А затем начался третий этап, самый авангардный из них. Хотя авангардизм и люди того времени считают это непостижимым, на этом этапе есть очень популярные произведения - не забывайте, что эта фаза содержит ультра и справедливо популярную Симфонию № 9, - но есть и те, которые настолько совершенны, что служили основой поддержки к большому числу композиторов, которые пришли после.
История создания
Если по поводу другого популярнейшего произведения Бетховена багатели возникают сложности, при попытке узнать кому же именно было оно посвящено, то тут все предельно просто. Соната для фортепиано No14 до-диез минор, написанная в 1800-1801 гг была посвящена Джульетте Гвиччарди. Маэстро был влюблен в нее и мечтал о женитьбе.
Бетховен должен был дать объяснения своим современникам, которые не понимали этого, что породило еще один розарий вкусных угрюмых ответов. «Я не думал о пианисте, когда писал это». Тебе сейчас не нравится? Кретцмаром в Докторе Фаустом, Томасом Манном. И, до смерти Бетховена, было бы больше работ, за которые дыни закатывали бы глаза, когда они говорили о них - например, последние квартеты.
Среди болезней и жалоб на Россини и итальянизацию мира такие композиции приходили один за другим и служили краеугольным камнем для музыки будущего. Узнав, что последние квартеты были плохо приняты, он снова повторил: «Не для вас, а для будущих поколений». Ибо будущее откроет для него двери, как для немногих. Не может быть более ошибочным. На решительное влияние оказали Барток, Ксенакис, Варез, Шостакович и Шнитке. Кроме того, Бетховен стал самым популярным из эрудированных композиторов, идеальной ссылкой для тех, кто редко слышит эрудированную музыку, чтобы войти в новый мир.
Стоит отметить, что в этот период композитор стал все чаще ощущать ухудшение слуха, но был все также популярен в Вене и продолжал давать уроки в аристократических кругах. Впервые об этой девушке, своей ученице, «которая любит меня и любима мной» он написал в ноябре 1801 года Францу Вегелеру. 17-летняя графиня Джульетта Гвиччарди и Бетховен познакомились в конце 1800 года. Бетховен учил ее музыкальному искусству, причем даже не брал денег за это. В благодарность девушка расшивала ему рубашки. Казалось, что счастье ждет их, ведь чувства у них взаимны. Однако планам Бетховена не суждено было сбыться: юная графиня предпочла ему более знатного человека, композитора Венцеля Галленберга. Потеря любимой женщины, усиливающаяся глухота, рухнувшие творческие планы – все это навалилось на несчастного Бетховена. И соната, которую композитор начинал писать в атмосфере окрыляющего счастья и трепетной надежды, завершилась гневом и яростью.
И это связано с изумлением знатоков. Идея урока, описанного Манном, родилась, когда небрежный современный пианист Бетховена спросил о причине его отсутствия. Ответ композитора был типичным: «У меня не было времени написать его!» Манн умело исследовал историю.
Для невероятного - и Манн, по-видимому, не знал этого, - это то, что музыковеды обнаружили, что для этой сонаты было третье движение. В некоторых оригинальных рукописях есть примечания: второе движение - Ариетта; третье движение - Престо. Манштейн Кретшмар говорит, что Ариетта будет до свидания. Это тема с вариациями, которая дает слушателю очень близкое чувство. В первых трех вариациях тема, которая, по словам Кретшмара, была бы тусклой рассветом, которую ребенок мог отвлечься отвлеченно, становится все более и более занятым: ноты размножаются, и ритм начинает разрушаться и возбуждаться до достижения кульминации в знаменитом третьем варианте, много по сравнению с буги-вуги, за 100 лет до этого.
Известно, что именно в 1802 году композитор написал то самое «Гейлигенштадтское завещание». В этом документе слились воедино и отчаявшиеся мысли о надвигающейся глухоте и о неразделенной, обманутой любви.
Удивительно, но название «Лунная» прочно закрепилось за сонатой благодаря берлинскому поэту, сравнившем первую часть произведения с прекрасным пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь. Любопытно, но многие композиторы, музыкальные критики выступали против такого названия. А. Рубинштейн отмечал, что первая часть сонаты глубоко трагична и в ней скорее всего показано небо с густыми облаками, но никак не лунный свет, который по идее должен выражать мечты и нежность. Лишь вторую часть произведения можно с натяжкой назвать лунным сиянием. Критик Александр Майкапар высказался, что в сонате нет того самого «лунного свечения», о котором высказался Рельштаб. Более того, он согласился с высказыванием Гектора Берлиоза о том, что первая часть больше всего напоминает «солнечный день» нежели ночь. Несмотря на протесты критиков, именно это наименование и закрепилось за произведением.
Сам композитор дал своему сочинению название «соната в духе фантазии». Связано это с тем, что привычная для этого произведения форма была нарушена и части изменили свою последовательность. Вместо обычных «быстро-медленно-быстро», развивается соната от медленной части к более подвижной.
Интересные факты
В «Лунной» сонате все особенности композиции и драматургии зависят от поэтического замысла. В центре произведения душевная драма, под действием которой настроение меняется от скорбной самопогруженности, скованной печалью размышления к бурной активности. Именно в финале возникает тот самый открытый конфликт, собственно, для его показа и понадобилось переставлять части местами, чтобы усилить эффект и драматичность.
Первая часть – лирическая, она полностью сосредоточена на чувствах и мыслях композитора. Исследователи отмечают, что манера, с которой Бетховен раскрывает этот трагический образ, сближает эту часть сонаты с хоральными прелюдиями Баха. Вслушайтесь в первую часть, какой образ хотел донести до публики Бетховен? Конечно же лирика, но она не светлая, а слегка подернута скорбью. Может быть это размышления композитора о своих несбывшихся чувствах? Слушатели словно на мгновение погружаются в мир мечты другого человека.
Изложена первая часть в прелюдийно-импровизационной манере. Примечательно, что во всей этой части господствует лишь один образ, но такой сильный и лаконичный, который не требует никаких пояснений, лишь сосредоточенности на себе. Главную мелодию можно назвать остро-выразительной. Может показаться, что она достаточно простая, но это не так. Мелодия сложна по интонационному складу. Примечательно, что этот вариант первой части очень отличается от всех других его первых частей, так как в ней отсутствуют резкие контрасты, переходы, лишь спокойное и неторопливое течение мысли.
Однако вернемся к образу первой части, ее скорбная отрешенность – это лишь временное состояние. Невероятно интенсивное гармоническое движение, обновление самой мелодии говорит об активной внутренней жизни. Разве может Бетховен так долго находиться в состоянии скорби и предаваться воспоминаниям? Мятежный дух должен еще дать о себе знать и выплеснуть все бушующие чувства наружу.
Следующая часть достаточно небольшая и построена на легких интонациях, а также игре света и тени. Что скрывается за этой музыкой? Возможно, композитор хотел рассказать о тех переменах, которые произошли в его жизни благодаря знакомству с прекрасной девушкой. Без сомнений, в этот период – настоящей влюбленности, искренней и светлой, композитор был счастлив. Вот только счастье это длилось совсем не долго, ведь вторая часть сонаты воспринимается, как небольшая передышка, чтобы усилить эффект финала, ворвавшегося со всей своей бурей чувств. Именно в этой части невероятно высокий накал эмоций. Примечательно, что косвенно тематический материал финала связан с первой частью. Какие эмоции напоминает эта музыка? Конечно же никаких страданий и скорби тут уже нет. Это взрыв гнева, который закрывает собой все другие эмоции и чувства. Лишь в самом конце, в коде вся пережитая драма отодвигается вглубь невероятным усилием воли. И это уже сильно похоже на самого Бетховена. В стремительном, страстном порыве проносятся грозные, жалобные, взволнованные интонации. Весь спектр эмоций человеческой души, испытавшей такое тяжелое потрясение. Можно с уверенностью сказать, что перед слушателями разворачивается самая настоящая драма.
Интерпретации
За все время своего существования, соната всегда вызывала неизменный восторг не только у слушателей, но и у исполнителей. Ее очень высоко ценили такие известные музыканты, как Шопен, Лист, Берлиоз. Многие музыкальные критики характеризуют сонату, как «одну из вдохновеннейших», обладающую «самой редкой и самой прекрасной из привилегий – нравиться посвященным и профанам». Не удивительно, что за все время ее существования появилось очень много интерпретаций и необычных исполнений.
Так, известный гитарист Марсель Робинсон создал переложение для гитары. Большую популярность получила аранжировка Гленна Миллера для джазового оркестра.
«Лунная соната» в современной обработке Гленна Миллера (слушать)
Более того, 14-я соната вошла в русскую художественную литературу благодаря Льву Толстому («Семейное счастье»). Ее изучением занимались такие известные критики, как Стасов и Серов. Ромен Роллан также посвятил ей множество вдохновенных высказываний, при изучении творчества Бетховена. А как вам отображение сонаты в скульптуре? Это тоже оказалось возможным, благодаря работе Пауля Блоха, который представил в 1995 году свою мраморную скульптуру с одноименным названием. В живописи произведение также получило свое отражение, благодаря творчеству Ральфа Харриса Хаустона и его картине «Лунная соната».
Финал этой сонаты – бушующий океан эмоций в душе композитора – мы и будем слушать. Для начала – оригинальное звучание произведения в исполнении немецкого пианиста Вильгельма Кемпфа. Только посмотрите, как уязвленное самолюбие и бессильная ярость Бетховена воплощаются в стремительно взмывающих вверх по клавиатуре фортепиано пассажах...
Видео: слушать «Лунную сонату»
А теперь на минуту представьте, если бы Бетховен жил в наши дни, и для воссоздания этих эмоций выбрал другой музыкальный инструмент. Какой, спросите вы? Тот самый, который сегодня является лидером по воплощению эмоционально тяжелой, переполненной эмоциями и кипящей страстями музыки – электрогитару. Ведь никакой другой инструмент настолько ярко и точно не изобразит стремительный ураган, сметающий все чувства и воспоминания на своем пути. Что из этого получилось бы – смотрите сами.
Современная обработка на гитаре:
Без сомнений, «Лунная соната» Бетховена относится к числу наиболее популярнейших произведений композитора. Более того, она является одним из ярчайших сочинений всей мировой музыки. Все три части этого произведение – это неразрывное чувство, которое нарастает до самой настоящей грозной бури. Герои этой драмы, а также их чувства живы по сей день, благодаря этой замечательной музыке и бессмертному произведению искусства, созданного одним из величайших композиторов.
