Хруцкий битая дичь овощи и грибы. Иван Фомич Хруцкий: биография

Иван Хруцкий - самый знаменитый и в то же время самый неизвестный белорусский художник. Его картины знают все. Еще бы - фрагмент одного из натюрмортов белорусы каждый день держат в руках по многу раз. Ведь именно он расположен на тысячной купюре. При этом редко кто может вспомнить его имя. "Любимый незнакомец" - так называют его искусствоведы, для которых в биографии и творчестве Хруцкого до сих пор множество загадок и белых пятен.

До войны в Беларуси не было ни одного полотна Хруцкого

Собственно, и открыли этого художника для белорусов только в послевоенные годы. Легендарная Елена Аладова, возрождавшая нынешний Художественный музей, собиравшая для него коллекцию, задалась целью вернуть полотна Хруцкого на родину. Ведь он был одним из немногих художников с "чистой" белорусской биографией: родился в Беларуси, жил в Беларуси, умер и похоронен в Беларуси. За 30 послевоенных лет Елена Васильевна умудрилась выкупить у частных коллекционеров 25 полотен Хруцкого.

Оказалось, что купить картины проще, чем выяснить подробности их создания. Девятнадцатый век, в котором жил художник (родился в 1810 году, умер в 1885 году), был эпистолярной эпохой, временем, когда писались мемуары, воспоминания. В 30-х годах появились дагерротипы, и все бросились фотографироваться. После Хруцкого не осталось ни одного письма, ни фотографии, ни воспоминаний.

Зато Хруцкому повезло в другом. От других художников остались только воспоминания, но не осталось картин. А после Хруцкого сохранилось больше 100 полотен, - уверена заместитель директора Национального художественного музея Надежда Усова. - Значит - любили, хранили, берегли.



Битая дичь, овощи и грибы. 1854 г.


Из пиаров - в художники

Самый старший сын униатского священника, в принципе, должен был продолжить дело отца. Именно для этого в 10 лет его отправляют из родной Усайи в Полоцк в лицей пиаров - монашеского ордена, занимающийся обучением юношества. Образование там давали блестящее, ведь лицеисты изучали математику, физику, метафизику, латынь, риторику, стихосложение. Правда, русский язык для польскоговорящих учеников шел как иностранный, наравне с французским и немецким языками.

Но в 17 лет Иван решается ехать в Петербург, чтобы учиться на художника. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств? Но плохо говорящий по-русски юноша отправляется в столицу, которая, как известно, никого не ждет. Поддерживал ли его кто-то, был ли у него покровитель или меценат, об этом ничего не известно. Но, судя по всему, пришлось ему несладко.

Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. К примеру, что Хруцкий в Петербурге стал брать уроки у Джорджа Доу - блистательного английского живописца, который был приглашен в Зимний дворец для написания 327 портретов героев войны 1812 года. С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка? Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. Да и в Академию художеств он поступает "посторонним" учеником.

Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. Ведь чтобы выжить, нужно было зарабатывать, а чтобы зарабатывать, нужно было иметь связи и признание. Впрочем, за прошедшие почти 200 лет ничего не изменилось.

Связи Иван Хруцкий нашел в среде земляков, обосновавшихся в Петербурге. Академик Академии художеств, шляхтич Минской губернии, масон и добряк Езеф Олешкевич пробил ему посещение Эрмитажа, который еще не был музеем. Попасть в царский дворец можно только по рекомендации.


Основатель русского натюрморта

Именно там он делает копии с натюрмортов голландцев, причем адаптирует их под академический вкус и романтические тенденции, - рассказывает Надежда Усова.

Вскоре натюрморты, вышедшие из-под кисти художника Ивана Хруцкого, украшают салоны и гостиные столичной публики. И это притом, что жанр натюрморта был уже в упадке, Хруцкий возвращает на них моду и становится ее законодателем. Ему приходится делать по 6-7 повторений каждого натюрморта, настолько они становятся популярными. Так к нему приходят первые деньги и первое признание. За натюрморт "Цветы и плоды" он получает первую награду - малую серебряную медаль Академии художеств. И это в 26 лет. Через два года у него уже малая золотая медаль. Оставалось получить большую золотую медаль, чтобы сбылась мечта любого русского художника того времени. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Академия художеств составляла для художников программу, написанные по ней работы они должны были присылать на родину. Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там "Явление Христа народу".

Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться.

Спас отца из монастырских оков

Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. Кстати, одним из инициаторов такого объединения был епископ Иосиф Семашко, который позже сыграл значительную роль в судьбе художника. В приход священника Хруцкого тут же нагрянула ревизия, на него накладывают епитимью и отправляют на хлеб и воду в монастырь, так как в тюрьму священников не сажали.

Иван Хруцкий сразу же пишет письмо митрополиту Иосафату Булгаку, отца освобождают. А Иван, очевидно, в благодарность за это освобождение пишет портреты всего руководства униатской церкви.

Но как только в 1839 году униатская церковь оказалась под запретом и священник Фома Хруцкий оказался без прихода, он умирает. Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. Он должен взять все заботы о семье. Прощай, Италия!

В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств "за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей". Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. Хруцкий стал, по сути, дважды дворянином, ведь примерно в это же время он смог подтвердить дворянский титул его семьи. Подтверждение дворянского сословия у шляхты Российская империя потребовала после восстания 1830 года.

Но что делать с семьей? Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно. Возможно, жили по родственникам. Хруцкий работает очень много. За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2-3 месяца. Сегодня таких людей называют трудоголиками. Причем пишет он сильных мира сего вроде городского головы Петербурга или издателя Пушкина и Лермонтова Ильи Глазунова. Ему очень нужны деньги.



На купюре в 1000 рублей расположен фрагмент одного из натюрмортов Ивана Хруцкого.


Вместо Италии - Захарничи

И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю. На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин. Хруцкий строит дом на берегу озера по собственному проекту, разбивает сад, что тогда считалось роскошью. Художник и тут налаживает связи - пишет портреты предводителей дворянства Витебской губернии, Полоцкой губернии, Лепельского уезда…

Через год женится на соседке Анне-Катарине Бембновской и… вскоре уезжает. Тот самый епископ Семашко приглашает его в Вильно оформлять архиерейский дом, писать портеры священнослужителей.

Кто-то из исследователей считал, что Хруцкий попал в кабалу, - рассказывает Надежда Усова. - На самом деле это было большой удачей. Он обрел мецената, который регулярно давал ему заказы, обеспечивал жильем и деньгами.

Наверное, эти десять лет, которые художник прожил на два дома, и объясняют, почему у него было только двое детей. Спустя годы Семашко перед своей смертью "отпускает" Хруцкого. Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика. Он активно занимается хозяйством, хотя и продолжает писать портреты детей и свои любимые плоды, грибы и овощи. Но нам известно крайне мало работ того периода.

У меня есть своя версия, отчего так случилось. Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип, и все бросились фотографироваться. На портреты уже не было такого спроса. А во-вторых, прошло кровавое восстание 1863 года, которое затронуло многих землевладельцев - кого-то сослали, кого-то расстреляли, кто-то эмигрировал. Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. Мне кажется, ему просто перестали давать заказы.

Последние двадцать лет жизни Иван Хруцкий провел в полном забвении. Он, наверное, даже не узнал, что его натюрморт на одном из аукционов в Москве купил для своей галереи сам Третьяков. А попасть к Третьякову означало признание несомненного художественного достоинства картины.

Перед смертью Хруцкий пишет два автопортрета - для сына и дочки. Это единственное изображение художника, которое дошло до нас. После его смерти в 1885 году некролога на смерть академика Академии художеств не появилось ни в Полоцке, ни в Витебске, ни в Петербурге. Полное забвение.

Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века. После имение было национализировано, дом сгорел, кладбище снесли, могила Ивана Хруцкого исчезла. Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки.

Загадки художника

Неизвестная с цветами - жена или сестра?

Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество. Но до сих пор остается загадкой - кто эти женщины. Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников.

Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине "Неизвестная с цветами и фруктами". Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей. В семье потомков Хруцких живет легенда, что это все-таки его жена, которую он знал еще 8-летней девочкой, а когда построил имение, женился на ней. Но я предполагаю, что "Неизвестная" - его младшая сестра. И все девочки-женщины на его полотнах в образах "прекрасных садовниц" - его сестры. Ведь они похожи друг на друга.

Таинственную незнакомку Хруцкий писал много десятилетий - юной...


...молодой и...
...повзрослевшей.

сайт информационно-развлекательно-образовательный сайт для любых возрастов и категорий интернет пользователей. Здесь и дети, и взрослые с пользой проведут время, смогут повысить свой уровень образования, прочесть любопытные жизнеописания великих и известных в разных эпохах людей, посмотреть фотоматериалы и видео из частной сферы и общественной жизни популярных и именитых личностей. Биографии талантливых актеров, политиков, ученых, первооткрывателей. Мы представим Вам с творчество, художников и поэтов, музыку гениальных композиторов и песни знаменитых исполнителей. Сценаристы, режиссеры, космонавты, физики-ядерщики, биологи, атлеты – множество достойных людей, оставивших отпечаток во времени, истории и развитии человечества собраны воедино на наших страницах.
На сайт Вы узнаете малоизвестные сведения из судеб знаменитостей; свежие новости из культурной и научной деятельности, семейной и личной жизни звезд; достоверные факты биографии выдающихся жителей планеты. Все сведения удобно систематизированы. Материал подан в простом и понятном, легком для чтения и интересно оформленном виде. Мы постарались, чтоб наши посетители получали здесь необходимую информацию с удовольствием и большим интересом.

Когда хочется узнать подробности из биографии известных людей, нередко начинаешь выискивать информацию из множества справочников и статей, разбросанных по всему интернету. Теперь, для Вашего удобства, все факты и наиболее полные сведения из жизни интересных и публичных людей собраны в одном месте.
сайт подробно расскажет о биографии знаменитых людей оставивших свой отпечаток в человеческой истории, как в глубокой древности, так и в нашем современном мире. Тут можно больше узнать о жизни, творчестве, привычках, окружении и семье Вашего любимого кумира. Об истории успеха ярких и неординарных людей. О великих ученых и политиках. Школьники и студенты почерпнут на нашем ресурсе необходимый и актуальный материал из биографии великих людей для различных докладов, рефератов и курсовых.
Узнавать биографии интересных людей, которые заслужили признание человечества, занятие часто очень увлекательное, так как истории их судеб захватывают не меньше иных художественных произведений. Для кого-то такое чтение может послужить сильным толчком для собственных свершений, даст веру в себя, поможет справиться с непростой ситуацией. Встречаются даже заявления, что при изучении историй успеха других людей, в человеке помимо мотивации к действию, проявляются и лидерские качества, укрепляется сила духа и упорство в достижении целей.
Интересно почитать и размещенные у нас биография богатых людей, чья стойкость на пути к успеху достойна подражания и уважения. Громкие имена прошлых столетий и нынешних дней всегда будут вызывать любопытство историков и обычных людей. А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. Хотите блеснуть эрудицией, готовите тематический материал или просто интересно узнать все об исторической личности – заходите на сайт.
Любители почитать биографии людей могут перенять их жизненный опыт, научиться на чьих-то ошибках, сравнить себя с поэтами, художниками, учеными, сделать важные для себя выводы, самосовершенствоваться, используя опыт неординарной личности.
Изучая биографии успешных людей, читатель узнает, как были сделаны великие открытия и достижения, давшие шанс человечеству взойти на новую ступень в своем развитии. Какие препятствия и сложности пришлось преодолеть многим известным людям искусства или ученым, знаменитым врачам и исследователям, бизнесменам и правителям.
А как увлекательно окунуться в историю жизни какого-либо путешественника или первооткрывателя, представить себя в качестве полководца или бедного художника, узнать историю любви великого правителя и познакомиться с семьей давнего кумира.
Биографии интересных людей у нас на сайте удобно структурированы так, чтоб посетителям не составляло труда найти в базе сведения о любом нужном человеке. Наша команда стремилась к тому, чтоб Вам понравилась и простая, интуитивно ясная навигация, и легкий, интересный стиль написания статей, и оригинальный дизайн страниц.

В историю белорусской и русской живописи И.Ф. Хруцкий вошел, прежде всего, как мастер натюрморта, хотя за свою долгую творческую жизнь художник создал немало портретов, пейзажей, интерьеров, писал иконы.

Иван Хруцкий был тесно связан с Беларусью: родился в 1810 году в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии в семье униатского священника Фомы Хруцкого, учился в Полоцком высшем пиарском училище, которое окончил около 1827 года и где, вероятнее всего, получил первые профессиональные навыки. Возможно, уже в детские годы у И. Хруцкого проявился интерес к живописи, а возможно, это определилось в годы учебы в училище.

В Беларуси не было учебных заведений, где можно было получить высшее художественное профессиональное образование, и талантливая молодежь вынуждена была уезжать учиться в С.-Петербург, в Москву или в Европу.

Когда в 1827 году Иван Хруцкий приехал в С.-Петербург, он уже неплохо владел рисунком и поступил вольноприходящим учеником в Императорскую Академию художеств, а также начал брать уроки живописи у Джорджа Доу (1781-1829), английского живописца, работавшего в 1818-1828 годах в России.

Круг его знакомых в Петербурге нам почти неизвестен, но установлено, что билет на право копировать в Императорском Эрмитаже в 1830 году он получил «по рекомендации г-на академика Олешкевича» . Практика копирования, как форма обучения, была широко распространена в России, в том числе и в Академии художеств. И.Ф. Хруцкий успешно копировал произведения европейских мастеров XVII-XVIII вв., осмысливая опыт европейского классического искусства, усваивая навыки, приемы письма, законы композиции.

Можно также предположить, что через своих товарищей по учебе в Академии художеств (например, А. Тыранова), молодой художник знакомится с методикой преподавания известного русского художника и педагога А.Г. Венецианова (1780-1847). С венециановской манерой живописи Хруцкого сближает такое же трепетно-внимательное отношение к окружающему предметному миру, изображаемому художником во всех мельчайших подробностях.

Очень многое в творчестве И.Ф. Хруцкого обусловлено учебой в Академии художеств. Гладкая, лессировочная манера письма, доминирующий локальный цвет, статичная фронтальная композиция в натюрмортах, в центре которой, как правило, пышный букет ярких, иллюзорно выписанных, садовых цветов. Композиционное и колористическое решение, живописная иллюзионистическая манера воспроизведения предметов в его натюрмортах идет, прежде всего, от академических «штудий цветов и плодов». В 1836 году Иван Хруцкий закончил учебу в Академии художеств, получив звание неклассного (свободного) художника и большую серебряную медаль за картину «Цветы и плоды» (ныне в ГТГ, вариант в НХМ РБ). В 1837 году художник был отмечен императором Николаем I часами на золотой цепочке «в поощрение к дальнейшим трудам». В 1838 за картины «Цветы и плоды» и «Старуха, вяжущая чулок» (обе в ГТГ) И.Ф. Хруцкого наградили малой золотой медалью Академии художеств.

Работы Ивана Хруцкого в 1830-1840-е годы экспонировались на выставках Академии художеств, разыгрывались в лотереи Петербургского Общества поощрения художников, пользовались большой популярностью у зрителя, привлекая ярким колоритом, праздничностью, репрезентативностью. Художник получал много заказов, отсюда такое обилие вариантов и повторений его натюрмортов. И. Хруцкий нашел свою тему в искусстве и был в первой половине XIX века в этой теме лучшим и наиболее востребованным. Он самый известный и самый “покупаемый” Мастер натюрморта XIX века в Российской империи.

Полотно И. Хруцкого 1839 года «Натюрморт с биноклем» было настолько популярно у современников, что художник неоднократно повторял его. На сегодня известно восемь повторений под разными названиями: «Плоды и свеча» (НХМ РБ), «Натюрморт с биноклем», «Натюрморт со свечой». Традиционный кувшин в центре холста сопровождают знакомые нам по другим полотнам плетеная из лозы корзинка с виноградом, лыковый короб с яблоками. Дымящаяся сигара и бинокль на переднем плане, зажженная свеча будто указывают на присутствие человека в околокартинном пространстве.

В выработке новых принципов живописи натюрмортов И. Хруцкий, безусловно, ориентировался и на определенные образцы европейской живописи XVII - XVIII веков, например, традиционный мотив голландских натюрмортов - полуочищенный лимон со срезанной цедрой, спиралью свисающей со столешницы, стакан, наполовину наполненный водой. Дар художника органично соединять впечатления от классических натюрмортов с новыми смысловыми акцентами наиболее ярко проявился в натюрмортах 1830-х годов - «Плоды и дыня», «Цветы и фрукты» (1839), «Розы и плоды». (1839).

Иван Хруцкий, который формировался как художник в традициях русского искусства первой половины XIX века, в то же время создавал новое для искусства прочтение натюрморта, трансформируя в нем навыки европейского натюрморта.

В 1839 году И. Хруцкий получил звание академика Императорской Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» и каждым новым произведением подтверждал уже сложившееся у любителей искусства отношение к нему как к высокопрофессиональному мастеру.

Тогда же он создает ряд женских портретов, отличающихся тонким сочетанием душевной теплоты и достоинства в трактовке образов. В этих портретах свое представление о женской красоте художник органично соединил с характерным для времени романтическим представлением идеала. Значительная роль в этих портретах отводилась натюрморту («Портрет неизвестной». Середина 1830-х).

«Портрет неизвестной с цветами и фруктами» 1838 года - почти парадное по композиции, настроению и колористическим акцентам полотно, в котором И.Ф. Хруцкий добивается картинной полноты и законченности. Именно эта картина стала визитной карточка не только коллекции художника в НХМ РБ, но и музея в целом.

Определенное влияние на творчество И. Хруцкого оказало искусство европейского бидермейера. В культуре эпохи бидермейера был востребован новый тип художника, сохраняющего связи с академическим искусством и отвечающего своим творчеством на запросы широкой публики.

Живописи бидермейера присущ интерес к миру ребенка. Этой теме отдал дань и художник Иван Хруцкий. В «Портрете девочки в голубом платье» середины 1840-х годов художник соблюдает каноны репрезентативного салонного портрета. Девочка изображена в полный рост, в нарядном платье, на фоне парка. Рядом собачка, неизменный спутник, чьё присутствие вносит оживление в композицию. Портрет «Мальчика в соломенной шляпе» (конец 1830 - начало 1840-х) отличается большей композиционной и колористической сдержанностью.

Одним из определяющих мотивов в творчестве мастеров бидермейера были семейные сцены и портреты в интерьере. В полотне Хруцкого «В комнатах усадьбы художника. Дети перед мольбертом» (1854-1855) в тщательном изображении деталей обстановки, подробностей быта, жизни, естественности изображенного пространства, органичного присутствия в нем детей ощущается искренняя любовь к семье, домашнему очагу.

В эти же годы - с конца 1830-х - художник востребован и как портретист. Ему заказывают свои портреты многие известные персоны Беларуси, России, Литвы. В 1838 году написан «Портрет Иосафата Булгака», униатского митрополита, жившего в это время в С.-Петербурге, в 1843 - один из лучших в наследии И. Хруцкого «Портрет И.И. Глазунова», крупнейшего петербургского книгоиздателя.

В 1839 году умер отец художника. На Ивана Хруцкого, как старшего сына, легла ответственность за судьбу матери, братьев и сестер. Он вынужден покинуть Петербург, где уже был широко известен и востребован, и уехать на родину, в Беларусь. В 1844 году И.Ф. Хруцкий приобрел имение Захарничи недалеко от Полоцка, построил дом, выбирая анфиладное расположение комнат, принятое в архитектуре первой половины XIX века, в 1845 женился на Анне Ксаверьевне Бембновской (1822 - 18…). С этого времени и до конца жизни он жил и творил на родине, за исключением десятилетия с 1846 по 1854-55 год, когда работал в Вильно по заказам архиепископа (с 1852 - митрополита) Иосифа Семашко. Известно, что в Вильно Хруцкий писал иконы для иконостасов Александро-Невского собора в Ковно (Каунасе), пещерной церкви трех мучеников в Вильно, церкви Св. Иосифа Обручника в Тринополе. Кроме того, он исполнял для И. Семашко копии с произведений европейских художников, пейзажи Вильно и окрестностей. По заказу архиепископа И. Хруцкий написал 32 портрета (все одного размера) лиц духовного звания, в их числе единственно сохранившийся на сегодняшний день, «Портрет Викентия Лисовского» (1847), иеромонаха, духовника И. Семашко, портрет самого архиепископа, а в 1854 году его же портрет в интерьере - «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (ныне в ГРМ).

В эти годы, живя в Вильно и Захарничах, он пишет портреты, пейзажи, натюрморты, интерьеры. В натюрморте 1954 года «Битая дичь, овощи и грибы», сохраняя традиционное композиционное решение, художник стремится к большей предметно-бытовой конкретности, меньшей помпезности; можно предполагать, что натюрморт написан с натуры.

О документальных свидетельствах и художественных произведениях, кроме «Автопортрета» 1884 года, хранящегося в ГРМ (С.-Петербург), и натюрморта «Цветы и фрукты» (1869) из художественного музея г. Вятки, созданных в последние годы жизни Ивана Хруцкого, нам неизвестно.

В 1985 году в НХМ РБ (тогда ГХМ БССР ) была организована первая и пока единственная персональная выставка произведений И.Ф. Хруцкого из крупнейших музеев Беларуси, России, Литвы, Польши, Латвии, из частных собраний. Был опубликован альбом-каталог , ныне ставший библиографической редкостью, в который помимо статьи с новыми биографическими сведениями и анализом творчества, были включены практически все известные на тот момент произведения художника.

В 2009 году в Национальном художественном музее Республики Беларусь была открыта расширенная экспозиция произведений Ивана Хруцкого, самого крупного мастера натюрморта в живописи Беларуси и России ХІХ века. “Именно Иван Хруцкий отстоял честь натюрморта как жанра большого искусства, именно он сохранял живыми в русской художественной среде идеалы высокого натюрморта классических эпох” 4.

Т.В. Алексеева. Художники школы Венецианова. - М., 1982. - С. 132.

Иосиф Иванович Олешкевич (1777-1830) - белорусский, литовский и русский живописец, портретист, академик ИАХ. Входил в ближайшее окружение А.С. Пушкина, А. Мицкевича.

3 Указатель к «Сборнику материалов для истории Императорской С.-Петербургской Академии художеств за сто лет существования» / Составитель А.Е. Юндолов. С.-Петербург, 1887. - С. 333.

Іван Хруцкі. 1810 - 1885. Альбом - каталог / Аўтары - складальнікі І.М. Паньшына, А.К. Рэсіна. Мінск, 1990.

4 Болотина И.С. Натюрморт в русской живописи XVIII-XIX веков. Автореферат дисс. … кандидата искусствоведения. - М.: МГУ им. М.В. Ломоносова, 1971.

Плоды и дыня. Вторая пол. 1830-х.

Вариант-повторение картины «Цветы и плоды» 1836 г., находящейся в ГТГ, за которую художник получил серебряную медаль.

Холст, масло. 49 х 67. Справа по краю стола: И. Хруцкій

Пост. В 1955 г. из фондов ДХВП. Ранее собрание В.М. Мазова. ЖБ-5

Натюрморт. Цветы и фрукты. 1839.

Вариант-повторение картины под названием «Цветы и фрукты» находится в ГРМ.

Холст, масло. 49 x 66,4. Слева внизу: 1839 Хруцкій

Приобр. в 1964 г. у М.Д. Цирешкина. М. ЖБ-9

Плоды и свеча. Конец 1830 - нач. 1840-х.

Вариант-повторение картин 1839 г. «Натюрморт с биноклем» (Национальный музей. Варшава) и «Натюрморт со свечой» (собрание Л. Цуркиса. Л.) Картина неоднократно повторялась .

Холст, масло. 66,5 х 87,7. Справа внизу: И. Хруцкій

Приобр. в 1957 г. у О.К. Трескиной. М. ЖБ-11

Цветы и фрукты. 1840.

Вариант-повторение под названием «Фрукты» находится в ГРМ.

Холст, масло. 71,5 х 89. Слева на столешнице: И. Хруцкій 1840

Приобр. в 1968 г. у Ф.Е. Вишневского. М. ЖБ-13

Битая дичь, овощи и грибы. 1854.

Холст, масло. 54,2 х 71,7. Слева внизу: И. Хруцкій 1854.

На подрамнике надпись: собр. Хруцкой-Макеевской.

Приобр. в 1963 г. у Б.Н. Грибанова. М. Ранее собрание Е.И. Мацеевской. Л. ЖБ-21

Портрет неизвестной с цветами и фруктами. 1838.

Холст, масло. 80,2 х 112. Справа внизу: Хруцкій 1838

На обороте: надпись: Изъ собранія Стан. Ант. Бильвинъ; наклейка с текстом:

Собств. Строгановой Кл. М.

Приобр. в 1960 г. у К.М. Чулановой. Л. Ранее собрание С.А. Бильвина. П. ЖБ-6

Портрет И. Булгака. 1838.

Холст, масло. 100,7 х 80. Справа внизу: M: Jan Chrucki 1838 Приобр. в 1957 г. у А.М. Шустера. Л. ЖБ-7

Портрет мальчика в соломенной шляпе. Конец 1830 - нач. 1840-х.

Холст, масло. 66 х 53. Слева внизу: И. Хруцкій Приобр. в 1957 г. у Ю.В. Невзорова. М. ЖБ-12

Портрет И. И. Глазунова. 1843.

Холст, масло. 83,8 х 67. Слева внизу: И. Хруцкій 1843

На обороте надпись: Глазуновъ Илья Ивановичъ род. 13 іюля 1876 г. + 20 фев. 1849. Репродуцированъ въ словар± Ровинскаго Томъ И й стр. 567.

Приобр. В 1954 г. у А.В. Гордона. М. ЖБ-16

Изображен Илья Иванович Глазунов (1786 - 1849), один из представителей крупнейшей торговой и издательской фирмы Глазуновых в Москве и Петербурге, просуществовавшей с 1782 до 1917 г.

Портрет В. Лисовского . 1847.

Холст, масло. 45 x 35. Слева внизу на рукаве: pinxit Joan Chrucki 1847

На обороте дублировочного холста надпись: На оригинальном холсте написано: Викентій Лисовскій писал Іванъ Хруцкій. 1847 годъ.

Приобр. в 1987 г. у А.П. Иванченко. Л. Ранее собрание Л.М. Розенфельда. Л. ЖБ-19

Изображен Викентий Лисовский, иеромонах, духовник архиепископа Иосифа Семашко. Жил в Троицком монастыре в Вильно.

27 января 1810 - 13 января 1885

белорусский и российский художник, живописец

Биография

Иван Хруцкий родился 27 января 1810 года в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого. Белорус..

Среднее художественное образование Иван Хруцкий получил в Полоцком высшем пиарском училище. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург . Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Доу и одновременно занимался в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика. Копировал в Эрмитаже. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв , К. П. Брюллов , Ф. А. Бруни .

В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там.

Творческая деятельность

Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами.

Первые датированные этюды художника - «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой» - относятся к 1832 году. Главное направление творчества Хруцкого в это период - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». В это время он создаёт группу похожих по стилю работ - «Плоды и птичка» (1833); «Фрукты» (1834); «Виноград и фрукты», «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном», которые отличались простотой композиции.

Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: «Цветы и плоды» (1836, 1839); «Натюрморт со свечой», «Цветы и фрукты», «Плоды, фрукты, битая дичь», (все 1830-х годов).

В 1836 году за картину «Цветы и плоды» И. Хруцкий был награждён Академическим Советом большой серебряной медалью. В том же году ему было присвоено звание свободного художника «во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи». Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества («Вид на Елагином острове в Петербурге», 1839; «Вид в имении», 1847).

Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника. Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов - «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838) - молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах. Подобная композиция, представляющая собой некий синтез жанрового портрета, натюрморта и пейзажа, появилась у Хруцкого как дань романтизму.

Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным . В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью.

24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.