Натюрморт с натуры. Изложение учебного материала


Теперь по этой схеме сделаем светотональную раскладку предметов натюрмортов.

Работу в цвете ведем по следующей схеме

Схема




4 пропорции (анализ совместно с детьми), ,

5 пространственное положение предметов и их характер в целостном живописном натюрморте

Ребята давайте рассмотрим последовательность выполнение натюрморта.

Изложение учебного материала

Во время этой статьи мы собираемся построить теневой блок, целью которого является позволить художнику более легко контролировать свет, поражающий их исходные объекты. Без теневого окна ваши параметры управления освещением ограничены тем, как вы позиционируете источник света и как вы позиционируете свои объекты. Если вы используете источник естественного света, первый вариант на самом деле не вариант вообще, за исключением перемещения натюрморта вокруг. В обоих случаях результатом является ситуация освещения, где фон сцены часто легче, чем вы могли бы захотеть.

Первый этап. Композиционная группировка предметов на плоскости, линейно – конструктивное построение форм по опорным точкам сквозной прорисовкой

Выполнение построения натюрморта

Ребята, если мы в натюрморте определили самый светлый (предмет или плоскость), то начинаем его писать с освещенной стороны, и обязательно показываем касание с фоном, определяя при этом, что темнее, а что светлее и насколько. Затем переходим более насыщенным по тону предметам. На среднем плане пишем свет на предметах и касание с фоном. Далее переходим к освещенной части предмета, и показываем касание с вертикальной и горизонтальной плоскостями; и в заключении пишем свет на драпировке – на самом темном и насыщенном предмете натюрморта, который находится на первом плане.
Нужно отметить, что каждый раз, приступая к изображению освещенной части последующего предмета, нужно обязательно сравнивать его освещенной частью предыдущего, чтобы определить насколько насыщеннее, темнее, нужно взять цвет.
Затем, в этой же последовательности пишем полутона предметов. Далее сравниваем собственные тени на предметах, далее падающие тени от предметов на плоскости, и, наконец, рефлексы на предметах, касающиеся с фоном.
Мазки наносятся по форме предметов, если предмет напоминает нам форму шара, то по окружности (по форме овала), если цилиндрическую или коническую поверхность – то по вертикали, или горизонтали (под углом) и т.д.

Конечно, в этом нет ничего плохого, и вы можете даже предпочесть это для конкретной композиции. Тем не менее, более темный фон может помочь объектам сцены выделяться из фона и, как результат, кажется, имеет большую глубину. С помощью теневого окна вы можете управлять этим. Вы также можете создать интересные фоновые фигуры, которые дадут вам дополнительные возможности научиться видеть.

Постоянный бросок в тени. В зависимости от конструкции теневая коробка может быть одноразовой или многоцелевой. Самая простая версия, по сути, совсем не разработана. Достаточно даже драпированного куска ткани. Конечно, они преходящи, но они будут работать нормально.

Второй этап. Нанесение основного цвета предметов и драпировок при соблюдении тональных изменений цвета на свету и в тени. (выполнение цветом данной задачи)

Третий этап. Завершение работы. Методом лессировки добиваются впечатления материальности керамики и драпировок. Для бликов на посуде используют белую бумагу.

Конструкция, показанная в этой статье, достаточно прочная, чтобы заднюю сторону можно было использовать для подвески. Литой, висевший на крючке с задней стороны тени. Для начала вам понадобится фанера. Масонит может работать также, но из-за его состава его нельзя легко прикрутить. Один лист понадобится для боковых сторон коробки, а половина другого листа будет использована для верхней части.

Если вы покупаете шлифованную фанеру, оставшуюся половину можно использовать в качестве чертежной доски. Первый шаг - определить размер предполагаемого окна. Этот разрез дает мне обе стороны коробки. Высота окна составляет 24 дюйма, но вы можете сделать коробку любой высоты. Если ваша настройка или бросок больше 24, вам нужно сделать ее выше. В этом случае вам может понадобиться дополнительный лист фанеры, так как вы не получите две большие стороны из одного листа.

(Прорисовывание детали, обобщение цветовое решение натюрморта для достижения цельности)

Анализ своей работы по предложенным схемам.

Подведение итогов, выставка работ.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

Можно просто вкрутить обе стороны вместе на угол, образуя правый угол. Тем не менее, это не очень крепкий, хотя прикрепить верх поможет. Скобка может быть прикреплена к внутренней стороне угла или к внешней стороне. Однако внутренний выбор имеет потенциальный недостаток. Если вы выберете внутреннюю часть и, в конце концов, хотите нарисовать или нарисовать объект, который показывает внутренний угол в фоновом режиме, вы увидите фигуру.

Независимо от вашего выбора, следующим шагом является сокращение вашей фигурной скобки до длины, которая равна высоте вашего ящика. Используйте короткие винты, чтобы прикрепить скобу к одной из сторон фанеры. Об этом следует пояснить в приведенной ниже картинке.

Стародубский центр детского творчества

План-конспект занятия по рисунку

Тема «Осенний натюрморт»

педагог дополнительного образования

г. Стародуб

Основная часть

Цель урока: формирование представлений о жанре натюрморт.

Задачи урока:

    развивающие: развитие внимания, памяти; развитие логического и абстрактного мышления; развитие пространственного воображения; развитие мелкой моторики рук; развитие глазомера.

    Я, как правило, сначала использую брэд-гвоздь, чтобы держать запас на месте. Установка скобы на одну сторону коробки. Затем присоедините оставшуюся сторону к скобе. Это можно сделать сами, но другая пара рук не повредит. На снимке ниже изображена ранее прикрепленная фигурная скобка.

    Установка другой стороны коробки на ранее прикрепленную скобу. Это показано в нижней правой части фотографии выше, а также в приведенной ниже. Прикрепление скобки к другой стороне коробки. Еще один вид коробки, после крепления. На этом этапе вы можете закончить, но вам нужно будет использовать что-то преходящее для вершины. Чтобы правильно закончить коробку, вам понадобится верх, изготовленный из фанеры. Для этого сначала отрежьте другой лист фанеры пополам.

    образовательные: знакомство с понятием «натюрморт»; обучение правильной компоновке предметов в формате; обучение построению рисунка с натуры с применением пропорций; развитие чувства цвета через использование живописных приёмов; знакомство со способами смешения красок для получения разнообразных оттенков.

    воспитательные: формирование нравственно-эстетической отзывчивости; формирование интереса и любви к изображению окружающей действительности; формирование эстетического отношения к действительности.

    Чтобы определить правильную линию разреза для фронта, установите окно выполнения сверху одной из половин. Не забудьте тщательно выровнять коробку с краями полулиста. С помощью карандаша проследите за площадью коробки. Отслеживание основания коробки сверху, чтобы определить линию переднего разреза.

    Затем, используя прямой край или прямую сторону оставшегося полуфабриката фанеры, нарисуйте линию, соединяющую метки, которые представляют собой свободные концы коробки. Чтобы сделать разрез, используйте круглую пилу, лобзик, настольную пилу или ручную пилу.

Вид художественной деятельности: рисование с натуры.

Оборудование:

    для учителя:

Зрительный ряд: методические таблицы «Правильная компоновка композиции в формате», «Этапы выполнения натюрморта в цвете».

Инструменты: Лист ватмана А3, карандаш, ластик, краски (акварель), кисти, палитра, баночка для воды.

Если вы ввинтите под углом, винт, скорее всего, будет вытолкнуть его в сторону. Для этого чаще всего используется плоская нейтральная серая краска. Наконец, прикрепите винт или винт к одной стороне, если вы намереваетесь использовать коробку для висячего литья.

Рисунок мертвой и более простой природы, например, человеческих фигур или животных. Знайте, как организовать и собрать фигуры, которые нужно нарисовать, и чрезвычайно важно, чтобы не сделать фигуру утомительной для глаз наблюдателя. Часть натюрморта очень широко используется в картинах в основном из ткани, потому что мы часто используем фигуру ваз, фруктов и других предметов, которые являются частью нашего дома, наши дни. Это позволяет работать, например, с этими фигурами, чтобы составить настольную игру. Также используется в масле, и выглядит очень хорошо, если хорошо работает. Рисование с геометрическими фигурами. Использование кругов, эллипсов, прямоугольных квадратов и цилиндров. Постройте круг очень простым и легким способом. Начните наброски окружности очень легко и так, чтобы вся рука двигалась, чтобы сделать круг, может легко почесываться, не вынимая карандаш из бумаги, будет много линий, но это не имеет значения. Теперь, после того, как он хорошо расположился вокруг, подкрепите круг с меньшим давлением на карандаш, чтобы вы могли видеть только царапины на бумаге, а затем с помощью очень легкого ластика стирайте рисунок, и вы увидите, что более сильный круг будет более заметным, следовательно только переделайте его. Соблюдайте диаграмму: Рисование с геометрическими фигурами. Так же, как круг очень сильно поднимает карандаш и начинает очень легко делать штрихи. Таким образом, эллипс и более плоский круг говорят тогда и только делают движения формы более плоскими, что они получили эллипс. После того, как вы снова сделаете легкие штрихи, нарисуйте контур самой сильной фигуры и удалите ее, чтобы лишние линии исчезли, а рисунок был чистым. Обратите внимание на диаграмму: Рисование с геометрическими фигурами. Прямоугольник и квадрат. Схема и то же самое слабое в карандаше, возьмите больше к середине карандаша, сделайте лучше и не будет иметь такого давления. Делайте квадратные и прямоугольные движения несколько раз, не заботясь о линиях, используйте движение всей руки. Затем идите и сотрите лишние линии и подкрепите фигуру. Рисование с геометрическими формами. Использование цилиндров. Точно так же сделайте очень гладкий и колючий путь. Чтобы установить цилиндр, используйте эллипсы для концов, затем соедините два эллипса вдоль линии, и у вас будет цилиндр. Старайтесь не оставлять их менее заметными и более совершенными. Соблюдайте диаграмму: Рисунок с геометрическими фигурами. Составление фигур с использованием геометрических фигур. Чтобы составить фигуру, например: чайник, горшок или тому подобное, используйте эллипсы и цилиндры с полукругами. Чтобы составить более прямоугольную и квадратную формы сосудов, используйте эти цифры. Но всегда старайтесь оставить хорошо закругленные углы, чтобы дать лучший результат. Примеры: Рисование с геометрическими фигурами Рисование с геометрическими фигурами Изображение иллюстрирует процесс создания чашки из геометрических фигур. Нарисуйте всю чашку, используя половину круга и только усиливая. Воспроизведение эллипса в основании чашки - это маленький кусочек. Рисование с геометрическими фигурами Рисование с геометрическими фигурами В изображении на боковые эллипсы использовались тела чашек, сыра, чайника и посуды. Чтобы построить фигуры с использованием геометрических фигур и легко. И просто играйте на эллипсах очень слабо, чтобы иметь основу рисунка, затем соединяйтесь друг с другом, и у нас будет контур объекта. Затем просто подкрепите и дайте финишную черту. Конструкция фигур с геометрическими формами очень проста. В этих примерах модели использовались только для того, чтобы продемонстрировать, как это должно быть сделано, вам не нужно слишком беспокоиться о форме фигур. Конечно, вы не можете делать слишком криво, но формы просто так, что у вас есть основа и представление о том, где и как ваша фигура будет смонтирована. Для окончательного искусства требуется немного больше совершенства, потому что основа чертежа готова, теперь должна дать окончательный результат, не позволяя фигурам согнуть и добавить детали, которые вы хотите, чтобы объект имел. Другая важная деталь заключается в том, что состав чертежа должен быть объектами, которые хороши вместе. Например, если вы положили корзину, положите фрукты или овощи, чтобы составить изображение рисунка. Кроме того, объекты должны быть размещены таким образом, чтобы они не выстраивались в линию. Попытайтесь поместить его таким образом, который выглядит как можно более естественным. Используйте шаблоны, которые у вас есть в вашем доме, или скопируйте их из журналов или даже создайте, используя свое воображение, но принимайте эти меры предосторожности при их организации.

  • Здесь вам не нужно ждать времени очистки платежей, чтобы начать обучение.
  • Начните сейчас и оплатите позже.
  • Курс все делается через Интернет.
  • Курс художественного рисования Курс художественной графики Проф.
  • Помимо света и тени тоже и крайне важно дать финиш чертежу.
Рисование, живопись, коллаж и другой вид интерпретации «натюрмортов» - одна из традиционных художественных работ, которые ученики развивают с их первоначальным интересом и страстью.

Постановка: овощи, драпировка.

    для учащихся:

альбом, карандаш, ластик, краски (акварель), кисти, палитра, баночка для воды, тряпочка.

Методы и приёмы: словесный (беседа, рассказ), наглядный (метод иллюстраций), практический.

Экспозиция доски:



1. Таблица «Правильная компоновка композиции в формате »

Если учесть мой личный опыт, всегда существует определенная конфронтация увиденного и его интерпретации в оценке, в ущерб оригинальности этой собственной интерпретации. Очевидным введением в деятельность является набросок истории жанра и введение одного или нескольких репродукций художника.

Ученики ставят натюрморт на предметы, которые у них есть. Они выбирают из предлагаемых чайников, очков, натуральных продуктов и т.д. все предметы имеют приглушенные натуральные цвета. Природа и различные предметы, из которых ученики выбирают и создают натюрморт.

2. Рабочая область

3. Таблица «Этапы выполнения натюрморта в цвете»

План урока

Этапы урока

Время (мин.)

Организационный момент

Изложение учебного материала

Практическая работа

Объяснение этапов выполнения практической работы

Завершение работы

Подведение итогов

Уборка рабочих мест

Ход урока

1.Организационный момент:

    Организация рабочего места;

    Приветствие;

    Проверка готовности учащихся к уроку;

    Работа с журналом.

2. Изложение учебного материала:

    Дидактическая задача: знакомство с понятием «натюрморт», обучение правильной компоновке предметов в формате, обучение построения рисунка с натуры с применением визирования, знакомство со способами смешения красок для получения разнообразных оттенков

    Дидактический материал: педагогический рисунок, методические таблицы, овощи, драпировка.

Ребята, сегодня тема нашего урока – натюрморт. Натюрморт - это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь.

Впервые натюрморт появился в Голландии в начале XVII века. Это было время, когда голландцы после тяжелой борьбы с испанскими завоевателями получили независимость. Теперь они свободно плавали по морям и торговали со всем миром. Голландия стала одной из самых богатых стран в Европе.

После трудных и долгих лет войны люди острее и тоньше ощутили окружающий мир, очарование природы. Они любовались предметами, среди которых протекала их жизнь.

Сейчас за окном стоит золотая осень - золотыми становятся травы, листья на деревьях и кустарниках. Воздух прохладный, прозрачный и в нем летают серебряные нити паутины. Стоят погожие солнечные деньки короткого «бабьего лета». Но золотая осень – это время сбора урожая и сегодня мы постараемся изобразить эти дары осени.

Давайте посмотрим на наш натюрморт. Ребята, какие предметы будем рисовать? (Тыква, кабачок). Как будем располагать альбомный лист? Прежде всего, необходимо сравнить высоту всей группы предметов с ее длиной. Это подскажет нам положение листа бумаги. (Горизонтальное). Когда определена точка зрения, границы натюрморта и форма листа (вертикаль или горизонталь), можно приступать к рисованию.

Мы знаем, что окружающие нас предметы имеют разные размеры, форму, цвет, фактуру. В своём рисунке мы должны передать их характерные особенности.

Рисуя несколько предметов вместе, то есть группу предметов, надо рассматривать и передавать в рисунке отдельные предметы как часть целого. Надо правильно передавать их размеры по отношению друг к другу, выявлять в рисунке характерные особенности пропорций отдельных предметов.

Величина изображения всей группы предметов должна находиться в соответствии с фоном. Предметам не должно быть тесно на плоскости, но и фон не должен преобладать над изображением. Предметы не должны загораживать друг друга, но и не должны быть разобщены. Они должны взаимно подчеркивать и выделять друг друга.

3. Практическая работа:

    Задачи: приобретение опыта выполнения натюрморта с натуры, правильная компоновка предметов в формате, построение рисунка с натуры с применением пропорции, развитие чувства цвета через использование живописных приёмов, получение навыков смешения красок для получения разнообразных оттенков.

    Задание: нарисовать натюрморт, передав особенности изображаемых предметов.

    Материалы: альбом, карандаш, ластик, краски (акварель), кисти, палитра, баночка для воды, тряпочка.

    Последовательность выполнения задания

Рассмотрим последовательность работы. Учитель выполняет рисунок на листе, заранее прикреплённом к доске:

Определяется пространственное положение кабачка. Он лежит спереди тыквы, и перекрывает её с левой стороны. По отношению к нам кабачок лежит под углом.

    Выполняется более детальная прорисовка предметов. Рисуются прожилки, хвостики овощей.

    Выполнение практической работы

А теперь, ребята, нарисуйте сами натюрморт. Помните, что расположение предметов относительно друг друга будет меняться в зависимости от того, где вы сидите.

Для того, чтобы вы могли оживить в своей памяти некоторые этапы выполнения рисунка на доске висят таблицы «Правильная компоновка композиции в формате», «Этапы выполнения натюрморта в цвете».

    Самостоятельная работа учащихся, индивидуальная работа учителя с учащимися

    Завершение практической работы

4. Завершение урока:

    Оценка работ учителем.

Критерии оценки: грамотно построенная композиция, верное цветовое решение, передача особенностей предметов, передача освещения, аккуратность.

Оценка «5» - соблюдены все критерия, допустимы незначительные ошибки и несовпадения.

Оценка «4» - соблюдены четыре критерия (среди них обязательно должны быть грамотно построенная композиция, верное цветовое решение), допустимы незначительные ошибки и несовпадения.

Оценка «3» - соблюдены любые три критерия.

Оценка «2» - соблюдены любые два критерия.

    Подведение итогов (что нового узнали, с чем познакомились, чему научились)

    Выставка готовых работ;

    Уборка рабочих мест.