Знаменитая симфония шостаковича. Седьмая симфония д. Шостаковича
Д.Д. Шостакович «Ленинградская симфония»
Седьмая симфония Шостаковича (Ленинградская) – это великое произведение, отражающее не только волю к победе, но и непреодолимую силу духа русского народа. Музыка представляет собой хронику военных лет, в каждом звуке слышен след истории. Грандиозная по масштабу композиция подарила надежду и веру не только людям, находящимся в блокадном Ленинграде, но и всему Советскому народу. Узнать, как сочинялось произведение, и при каких обстоятельствах было впервые исполнено, а также содержание и множество интересных фактов можно, на нашей странице.
Эта симфония станет «Симфонией № 7». Седьмая симфония, Ленинград, которая станет одним из символов осажденного города; непреодолимый вихрь музыки будет отслеживаться боль и решительные шаги смерти, соглашения будут принимать ноты мужества и жертвенности, страдания и отчаяния, но в то же время «симфонию №7» будет бесспорным победа прокламация, празднование русского духа, свободное и непоколебимое. Название композитора - Дмитрий Шостакович. 9 августа был представлен осажденный Лениградо. В тот день в Большой комнате Ленинградской филармонии была атмосфера необыкновенного триумфа: хрустальные хрустальные люстры освещали руки оркестров, странных и слабых, сто музыкантов, голодных и холодных собирались исполнить музыку, написанную для них и для всего народа Ленинграда.
История создания
Дмитрий Шостакович всегда был очень чувствительным человеком, он как будто предвосхитил начало сложного исторического события. Так еще в 1935 году композитор начинает сочинять вариации в жанре пассакалья. Стоит отметить, что данный жанр представляет собой траурное шествие, распространенное на территории Испании. По замыслу сочинение должно было повторить принцип варьирования, используемый Морисом Равелем в «Болеро». Наброски даже были показаны студентам консерватории, в которой преподавал гениальный музыкант. Тема пассакальи была достаточно простой, но ее развитие создавалось благодаря сухому барабанному стуку. Постепенно динамика нарастала до огромной мощи, что демонстрировало символ страха и ужаса. Композитор был утомлен работой над произведением и отложил его.
Заметки Симфонии ворвались в зал, отразились в сердцах публики, и через радиокниги они вышли на небо, плывущее над крышами домов, летящее в пустых квартирах в поисках того, кто еще жив и не потерял надежда, что, несмотря на все, победа все еще возможна. В тот день заметки седьмой симфонии также ощущались в гарнизонах вражеской армии, которые ложились и окружали границы города. Они не могли поверить, что оркестр будет звучать в мертвом городе, в городе, полном невидимых духов.
Это мой родной город, мой дом. Мне нравятся его просторные улицы, его прекрасные площади и дворцы. Помните, что наше искусство сейчас находится в большой опасности. Враг угрожает нашей культуре. Мы защищаем нашу музыку, стараемся работать честно. Другой голос, низкий голос поэта, стал голосом долгожданного друга в холодных и темных домах Ленинграда и стал голосом города. Ольга Бергхольц ежедневно работала на радио каждый день осады. Тогда его слова для Ленинграда приложили их к книге «Говорят Ленинграду».
Война пробудила в Шостаковиче желание закончить произведение и привести его к торжествующему и победному финалу. Композитор решил использовать в симфонии ранее начатую пассакалью, она стала большим эпизодом, который строился на вариациях, и заменял разработку. Летом 1941 года первая часть была полностью готова. Тогда композитор начал работу над средними частями, которые были закончены композитором еще до эвакуации из Ленинграда.
Стихи переходили от сердца к сердцу, потому что они описывали в каждой детали жизнь и эмоции осажденного города. Ольга была простым и скромным человеком, который страдал от ужасов тех дней вместе с другими. Так Солсбери описывает это в первом томе книги «Двадцатые дни».
Ольга Бергхольц была женщиной с талантом и мужеством, женщиной, чьи ясные голубые глаза видели мир с грустной честностью, которую учила жесткая русская женщина, женщина, у которой на большом русском лице была печать страдания, женщина, нежность была сформирована из-за боли и несправедливости.
Автор вспоминал о собственной работе над произведением: « Я писал ее быстрее, чем предыдущие произведения. Я не мог поступить по-другому, и не сочинять ее. Вокруг шла страшная война. Я всего лишь хотел запечатлеть образ нашей страны, которая так отчаянно сражается в собственной музыке. В первый день войны я уже принялся за работу. Тогда я проживал в консерватории, как и многие мои знакомые музыканты. Я являлся бойцом противовоздушной обороны. Я не спал, и не ел и отрывался от сочинения только, когда дежурил или при возникновении воздушных тревог».
Как и все граждане, она была глухой и недоедающий, ее руки поглощались холодом в свете масляной лампы. Его стихи были для ленинградских жертв. Николай Цуковский рассказывает о своей встрече во время осады: все они были призраками на пустынных улицах, он узнал Ольгу, когда он проходил через Гороховую и тащился за салазками на санях прямо перед трупом мужа, обратно с кладбища. В Ленинграде осаждали также погребение их мертвых - это предприятие «Титаник», для усилий, необходимых для слабого тела и для зимы, покрывающего дороги снега и льда.
Его лицо впечатлило, он пропустил широкий русский лоб. Но дух был непоколебим, любовь к его «неугасимым» людям, человечность - это свойство защищать и защищать любой ценой. Его слова, всегда глубоко аутентичные, много лет спустя будут написаны на каменной стене Пискаревского кладбища, превратившись в «код памяти».
Четвертая часть давалась сложнее всего, так как должна была являться торжеством добра над злом. Композитор ощущал тревогу, война очень серьезно повлияла на его моральное состояние. Его мать и сестра не были эвакуированы из города, и Шостакович очень переживал за них. Боль терзала его душу, он не мог ни о чем думать. Рядом не было никого, кто мог бы вдохновлять его на героический финал произведения, но, тем не менее, композитор собрался духом и завершил произведение в самом оптимистичном духе. За несколько дней до наступления 1942 года, произведение было полностью сочинено.
Здесь находятся люди Ленинграда. Вот люди - мужчины, женщины и дети. А рядом с ними солдаты Красной Армии, которые отдали свою жизнь, защитили вас, Ленинград. Колыбель революции. Мы не можем перечислить храбрых, которые лежат под вечным гранитом. Но те, кому этот камень почитает Никто не забывает, ничего не забыто.
В осаде погибло 650 000 человек. Из выступления Ольги Берггольц на Ленинградское радио. Осада Ленинграда, защита города и победа для нас, участников, женщин, солдат, поэтов - это не простое прошлое и не просто воспоминания, хотя и драгоценные. Нет, это опыт, который всегда будет жить, это неисчерпаемый источник мужества и воли, мы выпили из этого источника и все равно будем бить в течение многих лет, живую воду этого источника мы будем разделять со всем человечеством, особенно с нашими согражданами и, во-первых, с нашими молодыми людьми.
Исполнение симфонии
Впервые произведение было исполнено в Куйбышеве весной 1942. Дирижировал премьерой Самуил Самосуд. Примечательно, что на исполнение в небольшой город приехали корреспонденты из разных стран. Оценка слушателей была дана более чем высокая, сразу несколько стран захотели исполнить симфонию в известнейших филармониях мира, стали поступать просьбы об отправке партитуры. Право первым исполнить сочинение за пределами страны, было поручено знаменитому дирижеру Тосканини. Летом 1942 года произведение было исполнено в Нью-Йорке и имело огромный успех. Музыка разлетелась по всему миру.
Голоса артистов, переданных «черными кругами» балетными танцорами Театра музыкальной комедии мюзиклам «Калман Мариза» во время осады. Доклад английского журналиста Алексея Верта с некоторыми ленинградскими интеллектуалами. Верт вышел на улицы Ленинграда и беседовал с Ленинградом. И везде он задавал этот вопрос: как он мог противостоять Ленинграду? В тот вечер Верт встретился с некоторыми интеллектуалами, которые принимали участие в защите города.
«В этой войне Ленинград был защищен всеми, буквально всеми его жителями». Вы спросили, как ленинградцы могут сопротивляться. Чувство общности очень помогло нам. Если бы не было этого духа, вряд ли Ленин мог бы сопротивляться. Вот отличная пьеса для игры в Бернштейне с симфониями 1 и 7, с Чикагской симфонией и 6 и 9 с Филармоникером Винера. Ленни всегда много времени делил музыку Шостаковича, и он чувствует первое прослушивание, и это касается всех четырех симфоний. Еще одна веха в этом ящике - это интерпретация Караджана в его симфонии Караяном с его берлинским филармоникером.
Но ни одно исполнение на западных сценах не могло сравниться с масштабами премьеры в блокадном Ленинграде. 9 августа, в день, когда по плану Гитлера город должен был пасть от блокады, прозвучала музыка Шостаковича. Все четыре части были проиграны в исполнении дирижера Элиасберга. Произведение звучало в каждом доме, на улицах, так как трансляция велась по радио и через уличные громкоговорители. Немцы были в изумлении – это был настоящий подвиг, показывающий силу Советского народа.
Толкование, которое в первой гравюре 1960-х годов сам Шостакович определил лучшее толкование, когда-либо написанное о его десятая симфония. У Караджана была только эта симфония русского композитора в репертуаре, но способность идентифицировать себя в партитуре и добывать драгоценные золотые самородки такова, что, кажется, австрийский режиссер был глубоким знанием всей музыки Шостаковича.
Пятый - здесь, в 70-х версиях Ростоповича во главе его американского оркестра, интерпретации, которая, хотя и не самая лучшая, подчеркивает в каждой заметке великое знание о том, что великий русский виолончелист имел музыку своего земляка, который также имел свой первый концерт для виолончели и оркестра, но это правда, что Слава всегда получал лучшие результаты с «луком, чем с палочкой», но его первая версия пятого остается замечательной. Восьмая симфония, самая проблематичная, - это палочка Превина, которая всегда очень хороша режиссером-композитором, но кто в этой интерпретации достигает совершенства.
Интересные факты:
Использование музыки в кинофильмах
На сегодняшний день «Ленинградская симфония» достаточно редко используется в кинематографе, но этот факт не уменьшает исторической значимости произведения. Ниже приведены фильмы и сериалы, в которых можно услышать фрагменты знаменитейшего сочинения ХХ века:
Первая работа, опубликованная и переведенная в Италию новозеландской актрисой, пока неизвестна, но, безусловно, вернется к его книгам, если те, кто пишет, будут сопоставимы с этим. Ленинград. Немцы вышли на берега реки Невы и улегли город в долгой и изнурительной осаде, сократив население до голода и лишив его всего человечества. За два дня до того, как занавес поднимается, история прерывается, а не случайно. Это точный и эффективный вариант повествования, который приближает язык романа к литературе.
Персонажи, Элиасберг, дирижер оркестра; скрипач Николай; и сладкая дочь виолончелист Соня; Шостакович, великий русский композитор, движется на странице, как на съемочной площадке. Возможно, нам не придется долго ждать, пока этот роман не станет фильмом.
- «1871» (1990);
- «Военно-полевой роман» (1983);
- «Ленинградская симфония» (1958).
Седьмая симфония представляет собой одно из произведений, написанных на исторической основе. Великая Отечественная война пробудила в Шостаковиче желание создать сочиненте, помогающее человеку обрести веру в победу и обретение мирной жизни. Героическое содержание, торжество справедливости, борьба света с тьмой – вот, что отражается в сочинении.
Даже персонажи действительно существовали, кроме Николая, хотя ясно, что если только интимная жизнь великого мастера упоминается только в человеческом романе Элиасберга, он очень слез, и он роман, чтобы дать ему толщу, которая делает его центральной душой и кнопка романа. Сын ботинка, здравого здоровья, предназначенного для шитья обуви, выступает против ненависти к отцу и видит в музыке, которая так любит его единственную возможность выкупа. Многие россияне по-прежнему считают, что их неопытная победа частично объясняется эмоциями, вызванными этой музыкой.
Симфония имеет классическую 4-х частную структуру. Каждая часть имеет собственную роль в плане развития драматургии:
- I часть написана в сонатной форме без разработки. Роль части – экспозиция двух полярных миров, а именно главная партия представляет собой мир спокойствия, величия, строящийся на русских интонациях, побочная партия дополняет главную партию, но в то же время меняет характер, и напоминает колыбельную. Новый музыкальный материал, носящий название «эпизод нашествия» - это мир войны, гнева и смерти. Примитивная мелодия в сопровождении ударных инструментов проводится 11 раз. Кульминация отражает борьбу главной партии и «эпизода нашествия». Из коды становится понятно, что главная партия одержала победу.
- II часть представляет собой скерцо. Музыка содержит в себе образы Ленинграда в мирное время с нотками сожаления о былом спокойствии.
- III часть является адажио, написанное в жанре реквиема по погибшим людям. Война унесла их навсегда, музыка трагична и печальна.
- Финал продолжает борьбу света со тьмой, главная партия набирается энергии сил и побеждает «эпизод нашествия». Тема сарабанды воспевает всех, кто погиб в борьбе за мир, а затем происходит утверждение главной партии. Музыка звучит как настоящий символ светлого будущего.
Тональность до мажор выбрана не случайно. Дело в том, что данная тональность является символом чистого листа, на котором пишется история, и куда она повернет решает только человек. Также до мажор предоставляет множество возможностей для дальнейших модуляций, как в бемольном, так и диезном направлении.
Из этой первой казни, как мы уже говорили, мы не говорим, мы стоим там, ожидая открытия занавеса, но автор оставляет ее закрытой, и вполне вероятно, что не многие читатели, закрывшие книгу, будут слушать Симфонию нет. Можете ли вы по-прежнему думать, что Квигли не сосредоточен?
Драматург Владимир Машас выбрал только одну часть работы, а скорее очень плотное содержание, это была Симфония № 14. Тема смерти, на которой построена вся симфония, соответствует как войне, так и вчерашнему Душичку. Хотя аудитория обычно не интересуется этими драматургическими совпадениями, знание о том, что программа не является результатом отсутствия идей и интерпретирующей лени, всегда радует. Кроме того, это была премьера Брно работы, а в конце Шостаковича мало играет.
«Ленинградская» симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича является грандиозным произведением, воспевающим силу и непобедимость русского народа. Это не просто сочинение, это история, рассказывающая о подвиге, о победе добра над злом. И пока торжественно звучит седьмая симфония Шостаковича, весь мир будет помнить о победе над фашизмом, и о том, сколько людей положили собственные жизни, чтобы мы сегодня имели светлое небо над головой.
Симфония № 14 на самом деле представляет собой цикл песен на стихах четырех поэтов - Федерико Гарсиа Лорки, Гийома Аполлинера, Вильгельма Кюшельбекера и Райнера Марии Рилк. Он мог поверхностно напомнить Песню Малера о Земле, но есть прямая связь с циклом Песни и танцев смерти Мусорга. Мусоргское влияние явно проявляется в подходе к мелодическому тексту, когда композитор не поет на мелодии, но первым для него является декламация и повышение ритмической эластичности. Мелодические линии не образуют больших дуг, а скорее последовательности меньших интервалов.
Видео: слушать «Ленинградскую симфонию»:
Седьмая симфония
Шостакович является автором пятнадцати симфоний. Этот жанр имеет в его творчестве очень большое значение. Если для Прокофьева, хотя все его творческие устремления и были разнообразны, важнейшим, пожалуй, был музыкальный театр, а его инструментальная музыка очень тесно связана с его балетными и оперными образами, то для Шостаковича, наоборот, определяющим и характерным жанром является симфония. И опера «Катерина Измайлова», и многие квартеты, и его вокальные циклы - все они симфоничны, то есть проникнуты непрерывным напряженным развитием музыкальной мысли. Шостакович - это настоящий мастер оркестра, который и мыслит оркестрово. Сочетания инструментов и инструментальные тембры во многом по-новому и с поразительной точностью используются у него в качестве живых участников симфонических драм.
Шостакович в композиции использует, конечно, достижения столетней музыки - тональные серии, кластеры. Но его музыкальный язык парадоксально яснее и внимательнее, чем в первой трети его работы. Вокальные партии предназначены для сопрано и баса, исполненных Люси Кашпарковой и Ян Швавой.
Симфония № 14 - сложная композиция, которая исследует навыки всех оркестровых игроков, инструменты часто играют в небольших группах или соло, никто не заботится ни о ком. Зал Дома искусств в Брно довольно мал, зрители с оркестром создали очень закрытое сообщество, и концерт имел отличную атмосферу, которая подчеркивала музыкальную харизму самой песни. Голоса обоих певцов были близки, и звук был переполнен, и в результате впечатление о срочной и глубокой связи было однозначным. Дирижер Габриэла Тардон построила композицию на поразительных контрастах медитативных и более резких позиций.
Одно из наиболее значительных произведений Шостаковича - седьмая симфония, «Ленинградская», написанная им в 1941-м году. Ее большую часть композитор сочинил, как уже было сказано, в блокадном Ленинграде. Вот только один из эпизодов, которые давали бы представление об условиях, в которых писалась музыка.
16-го сентября 1941-го года, утром, Дмитрий Дмитриевич Шостакович выступил на ленинградском радио. Фашистские самолеты бомбили город, и композитор говорил под разрывы бомб и грохот зенитных орудий:
В деталях будет обнаружен ряд недостатков. Вчерашняя драматургическая концепция превалировала над реальными возможностями интерпретации. Дмитрий Дмитриевич Шостакович: Симфония № 14, соч. Вы можете задать вопрос - что на самом деле повлияло на эту популярность: великий талант художника или легенда жизни, созданная обстоятельствами, в которых он был создан? В случае Шостаковича биографический и исторический контекст был важен для развития карьеры его композитора, последствия которого видны в двойственности его творчества.
Шостакович жил и создавался в стране, чья тоталитарная система не способствовала свободе художественной деятельности, маргинализируя роль личности в подавлении ее творческой инициативы. Легко видеть, что в таких условиях нельзя было выразить свободу выражения или выражения чувств. Это ограничение не было единственным ограничением. Власть также использовала искусство в политических целях, часто заставляя художников создавать против своей совести, несмотря на их талант. Результатом этой деятельности была деформация культурной жизни, приведение искусства к уровню и роли массовой полезности в соответствии с требованиями Всемирной организации страны.
«Час тому назад я закончил партитуру двух частей большого симфонического сочинения. Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить третью и четвертую части, то тогда можно будет назвать это сочинение Седьмой симфонией.
Для чего я сообщаю об этом? - спросил композитор,- ...для того, чтобы радиослушатели, которые слушают меня сейчас, знали, что жизнь нашего города идет нормально. Все мы несем сейчас свою боевую вахту... Советские музыканты, мои дорогие и многочисленные соратники по оружию, мои друзья! Помните, что нашему искусству грозит великая опасность. Будем же защищать нашу музыку, будем же честно и самоотверженно работать...». Не менее замечательна и история первых исполнений этой симфонии, как в СССР, так и за рубежом. Среди них есть такой удивительный факт - премьера в Ленинграде состоялась в августе 1942 года. Люди в осажденном городе нашли силы исполнить симфонию. Для этого пришлось рещить несколько проблем. Например, в оркестре Радиокомитета оставалось только пятнадцать человек, а исполнения симфонии нужно было не менее ста! Тогда решили созвать всех музыкантов, кто был в городе, и даже тех, кто играл во флотских и армейских фронтовых оркестрах под Ленинградом. Седьмую симфонию Шостаковича сыграли 9 августа в зале Филармонии под управлением Карла Ильича Элиасберга. «Эти люди достойны были исполнять симфонию своего города, и музыка была достойна их самих...» - отзывались тогда в «Комсомольской правде» Георгий Макогоненко и Ольга Берггольц.
На партитуре симфонии была авторская надпись, гласившая: «Посвящается городу Ленинграду».
Седьмую симфонию Шостаковича нередко сравнивают с документальными произведениями о войне, называют «документом», «хроникой», ведь она передает дух событий необычайно точно. Но одновременно эта музыка потрясает и глубиной мысли, а не только непосредственностью впечатлений. Схватку народа с фашизмом Шостакович раскрывает как борьбу двух полюсов:
мира разума, творчества, созидания и - мира жестокости и разрушения; настоящего Человека и - цивилизованного варвара; добра и зла.
На вопрос о том, что побеждает в результате этого сражения в симфонии, очень хорошо сказал Алексей Толстой: «На угрозу фашизма - обесчеловечить человека - он (т. е. Шостакович) ответил симфонией о победном торжестве всего высокого и прекрасною, созданного гуманитарной культурой...».
Четыре части симфонии по-разному раскрывают идею торжества Человека и его борьбы. Рассмотрим пристально первую часть, рисующую непосредственную «военную» коллизию двух миров.
Первую часть (Allegretto) Шостакович написал в сонатной форме. В ее экспозиции заключены образы советского народа, страны, человека. «Работая над симфонией,- рассказывал композитор,- я думал о величии нашего народа, о его героизме, о лучших идеалах человечества, о прекрасных качествах человека...». Первая тема этой экспозиции - тема главной партии - величественная и героическая. Ее озвучивают в тональности до мажор струнные инструменты:
Перечислим кое-какие особенности этой темы, придающие ей современную динамичность и остроту. Это прежде всего энергичный маршевый ритм, характерный для многих массовых советских песен и смелые широкие мелодические ходы. Кроме того, это напряженность и богатство лада: до мажор, источающийся в третьем такте в повышенную ступень (звук фа-диез), и дальше в развертывании темы используется минорная терция - ми-бемоль.
С «богатырскими» русскими темами главную партию седьмой симфонии композитора сближают тяжеловатые унисоны и раскачивающиеся, размашистые интонации.
Сразу за главной партией играет лирическая побочная (в тональности соль мажор):
Тихая и несколько застенчивая в выражении эмоций музыка весьма искренна. Чисты инструментальные краски, прозрачно изложение. Мелодию ведут скрипки, а фон представляет собой покачивающуюся фигуру у виолончелей и альтов. К концу побочной партии звучат соло засурдиненной скрипки и флейты пикколо. Мелодия как бы растворяется в тишине, струясь. Именно так завершается экспозиция, раскрывшая разумный и деятельный, лирический и мужественный, мир.
Потом следует знаменитый эпизод фашистского нападения, грандиозная картина вторжения силы разрушения.
Последний «мирный» аккорд экспозиции продолжает звучать, когда издали уже доносится дробь военного барабана. На ее фоне развивается странная тема - симметричная (ходу на квинту вверх соответствует ход на кварту вниз), отрывистая, аккуратная. Словно дергаются паяцы:
«Пляской ученых крыс под дудку крысолова» аллегорически назвал эту мелодию Алексей Толстой. Конкретные ассоциации, возникающие в головах разных слушателей, могут быть различными, но несомненно, что в теме нашествия фашистов есть что-то от зловещей карикатуры. Шостакович обнажил и сатирически заострил черты автоматической дисциплины, тупой ограниченности и педантичности, воспитанные у солдат гитлеровских войск. Ведь они должны были не рассуждать, а слепо подчиняться фюреру. В теме фашистского нашествия примитивность интонаций сочетается с «квадратным» ритмом марша: сперва эта тема кажется не столько грозной, сколько тупой и пошлой. Но в ее развитии со временем раскрывается ужасная сущность. Послушные крысолову, ученые крысы вступают в битву. Марш марионеток трансформируется в поступь механического монстра, который топчет на своем пути все живое.
Эпизод нашествия выстроен в форме вариаций на одну тему (в тональности ми-бемоль мажор), неизменную мелодически. Остается постоянной и барабанная дробь, постоянно усиливающаяся. От вариации к вариации меняются оркестровые регистры, тембры, динамика, плотность фактуры, присоединяются больше полифонических голосов. Все эти средства и расхищают характер темы.
Всего вариаций одиннадцать. В первых двух мертвенность и холод звучания подчеркиваются тембром флейты в низком регистре (первая вариация), а также сочетанием этого инструмента с флейтой пикколо на расстоянии полутора октав (вторая вариация).
В третьей вариации автоматичность выделяется сильнее: фагот копирует каждую фразу у гобоя октавой ниже. Тупо отбивающая ритм новая фигура вступает в басу.
Воинственный характер музыки усиливается с четвертой вариации по седьмую. В игру вступают медные духовые инструменты (труба, тромбон с сурдиной в четвертой вариации). Тема впервые звучит forte, она излагается параллельными трезвучиями (шестая вариация).
В восьмой вариации тема начинает устрашающе звучать fortissimo . Она проигрывается в нижнем регистре, в унисон восемь валторн со струнными инструментами и деревянными духовыми. Автоматическая фигура из третьей вариации теперь поднимается, отстукиваемая ксилофоном в сочетании с другими инструментами.
К железному звучанию темы в девятой вариации присоединяется мотив стона (у тромбонов и труб в верхнем регистре). И, наконец, в последних двух вариациях темой овладевает торжествующий характер. Создается впечатление, что железный монстр с оглушительным лязгом тяжело ползет прямо на слушателя. И тут происходит то, чего никто не ожидает.
Тональность резко меняется. Вступает еще одна группа тромбонов, валторн и труб. К тройному составу духовых инструментов в оркестре седьмой симфонии добавлены еще 3 тромбона, 4 валторны и 3 трубы. Играет драматический мотив, называемый мотивом сопротивления. В прекрасной статье, которая посвящена седьмой симфонии, Евгений Петров так написал о теме нашествия: «Она обрастает железом и кровью. Она сотрясает зал. Она сотрясает мир. Что-то, что-то железное идет по человеческим костям, и вы слышите их хруст. Вы сжимаете кулаки. Вам хочется стрелять в это чудовище с цинковой мордой, которое неумолимо и методично шагает на вас,- раз, два, раз, два. И вот, когда, казалось бы, уже ничто не может спасти вас, когда достигнут предел металлической мощи этого чудовища, неспособного мыслить и чувствовать... происходит музыкальное чудо, которому я не знаю равного в мировой симфонической литературе. Несколько нот в партитуре,- и на всем скаку (если можно так выразиться), на предельном напряжении оркестра, простая и замысловатая, шутовская и страшная тема войны заменяется всесокрушающей музыкой сопротивления»:
Начинается симфоническая битва со страшного напряжения. Вариационное развитие перетекает в разработочное. На железные мотивы нашествия набрасываются мощные волевые усилия. В душераздирающих пронзительных диссонансах слышатся стоны, боль, крики. Вместе все это сливается в огромный реквием - плач по погибшим.
Именно так начинают необычную репризу. В ней и побочная, и главная темы экспозиции становятся заметно измененными - так же, как и люди, что вошли в пламя войны, исполнились гнева, испытали страдание и ужас.
Талант Шостаковича имел такое редкое свойство: композитор умел передать в музыке великую скорбь, спаянную с огромной силой протеста против зла. Так главная партия звучит в репризе:
Теперь она плывет в миноре, маршевый ритм превратился в траурный. Это действительно траурное шествие, но музыка приобрела черты страстного речитатива. Эту речь Шостакович обращает ко всем людям.
Подобные мелодии - полные страстных, гневных, призывных ораторских интонаций, широко изложенные у всего оркестра- не раз встречаются в музыке композитора.
Прежде лирическая и светлая, побочная партия в репризе у фагота звучит скорбно и глухо, в низком регистре. Она звучит в особом минорном ладу, часто используемом Шостаковичем в трагической музыке (минор с 2-мя пониженными ступенями- II и IV; в настоящем случае, в фа-диез миноре - соль-бекар и си-бемоль). Быстрая смена размеров (3/4, 4/4, затем 3/2) приближает мелодию к живому дыханию человеческой речи. Это довольно сильно контрастирует с автоматическим ритмом темы нашествия.
Тема главной партии снова появляется в конце первой части - коде. Она заново вернулась к своему начальному мажорному облику, но теперь звучит у скрипок певуче и тихо, словно мечта о мире, воспоминание о нем. Конец пробуждает тревогу. Издалека звучит тема нашествия и барабанная дробь. Война все еще идет.
Шостакович без прикрас, с жестокой правдивостью нарисовал в первой части симфонии подлинные картины войны и мира. Он запечатлел в музыке героизм и величие своего народа, изобразил опасную силу врага и всю напряженность схватки не на жизнь, а на смерть.
В двух последующих частях Шостакович противопоставил разрушительной и жестокой силе фашизма духовно богатого человека, силу его воли и глубину его мысли. Мощный финал - четвертая часть - полон предчувствия победы и наступательной энергии. Для того, чтобы по справедливости оценить его, следует еще раз вспомнить, что композитор сочинил финал седьмой симфонии в начале Великой Отечественной войны.
Много лет прошло со дня первого исполнения «Ленинградской» симфонии. С тех пор она звучала в мире много раз: по радио, в концертных залах, даже в кино: о седьмой симфонии сняли фильм. Ее исполнение снова и снова воскрешает перед слушателями нестираемые страницы истории, вливает в их сердца гордость и мужество. Седьмую симфонию Шостаковича вполне можно назвать «Героической симфонией» двадцатого века.
